El caso de la obra Laborintus 2, de Luciano Berio, es peculiar, entre otras cuestiones porque no existe una primera parte que preceda a esta. En segundo lugar, porque es una de las obras más emblemáticas del célebre compositor italiano, y a través de la cual muchos supimos de él por vez primera. Obra singular porque incluye una suerte de recitativo sin una melodía al estilo decimonónico, con largas partes escenográficas en un sentido no escenográfico, y con la mezcla o collage de textos literarios recitados de manera dramática, ajena a la declamación, se trata de una obra espectacular que recuerda el trabajo de improvisación de los juglares medievales, y por lo cual tal vez el texto de base de esta composición sea de Dante Alighieri. No se trata, por supuesto, de una musicalización al estilo convencional en que los poemas suelen ser tratados por cantantes populares, herederos de la tradición musical romántica del siglo XVIII. Más bien estamos ante una lectura crítica de la tradición no sólo musical sino lírica, como si los intentos dantescos por establecer una lengua vulgar, es decir popular, alejada de los requerimientos de las élites, se reencontraran en pleno siglo XX y se buscara romper con las cargas y sobrecargas lingüísticas que el uso y abuso del lenguaje han legado al habla popular. En este doble movimiento es que se debe entender la notable concepción de esta obra, que aún hoy mantiene su frescura y su carácter desafiante.
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jueves, 31 de mayo de 2012
Berio • Laborintus 2 • Ensemble Musique Vivante, Berio
El caso de la obra Laborintus 2, de Luciano Berio, es peculiar, entre otras cuestiones porque no existe una primera parte que preceda a esta. En segundo lugar, porque es una de las obras más emblemáticas del célebre compositor italiano, y a través de la cual muchos supimos de él por vez primera. Obra singular porque incluye una suerte de recitativo sin una melodía al estilo decimonónico, con largas partes escenográficas en un sentido no escenográfico, y con la mezcla o collage de textos literarios recitados de manera dramática, ajena a la declamación, se trata de una obra espectacular que recuerda el trabajo de improvisación de los juglares medievales, y por lo cual tal vez el texto de base de esta composición sea de Dante Alighieri. No se trata, por supuesto, de una musicalización al estilo convencional en que los poemas suelen ser tratados por cantantes populares, herederos de la tradición musical romántica del siglo XVIII. Más bien estamos ante una lectura crítica de la tradición no sólo musical sino lírica, como si los intentos dantescos por establecer una lengua vulgar, es decir popular, alejada de los requerimientos de las élites, se reencontraran en pleno siglo XX y se buscara romper con las cargas y sobrecargas lingüísticas que el uso y abuso del lenguaje han legado al habla popular. En este doble movimiento es que se debe entender la notable concepción de esta obra, que aún hoy mantiene su frescura y su carácter desafiante. martes, 24 de enero de 2012
Luciano Berio • Sinfonia • Luciano Berio, New York Philharmonic

La Sinfonía (1969) de Luciano Berio es una de las obras maestras del célebre maestro italiano, y surgió en un momento tan particular de la historia de la música académica europea que acaso se le podría considerar ya datada, en la medida en que mientras en toda Europa y en menor medida en Latinoamérica se gestaban movimientos sociales encabezados por la juventud, mismos que hallaron eco en la cultura de masas del rock y la canción de protesta, no menos que en la pluma de escritores, poetas y sociólogos, la música académica pasó prácticamente de largo, aislada de lo que sucedía a su alrededor. Por supuesto, alguien podría decirme que la obra contiene algunos de los lemas que se gritaban durante el movimiento del mayo parisino de 1968, el año en que la obra fue concluida; sin embargo, me parece que dicha adición fue más bien tardía, y dudo mucho que Berio hubiese siquiera contemplado algo similar en su proyecto original, de modo que su relación con aspectos sociales y políticos es apenas un rasgo tagngencial y tardío, que muy poco tiene realmente que ver con la complejidad de su estructura y sus exploraciones sonoras con la tradición.
No obstante esto, se trata de una de las obras más importantes del compositor italiano, y aquí la comparto en la versión original dirigida por el propio compositor, con los intérpretes que tuvo el día de su estreno, en una versión ripeada del disco de vinyl original, y que no ha sido reeditada desde entonces.
Columbia Masterworks MS 7268 (1969)
Luciano Berio: "Sinfonia"
Sinfonia Section I (6:31)
Sinfonia Section II (4:47)
Sinfonia Section III (12:21)
Sinfonia Section IV (2:58)
Chorus: Swingle Singers
Conductor: Luciano Berio
Orchestra: New York Philharmonic
Producer: Thomas Z. Shepard
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