Bach, Zelenka • Heinz Holliger, Camerata Bern, Ansbach Festival Nov. 2009 [mp3 @ 256 kbps]

Como obsequio anticipado de la próxima entrega de las obras completas de Jan Dismas Zelenka (1679-1745), ahora compartom con nuestros amigos un concierto que contiene una de las muchas obras de este hoy célebre compositor bohemio, contemporáneo de Bach y de Vivaldi, y a quien muchos estimamos como El Vivaldi bohemio. La cantata aquí incluida no ha sido jamás grabada en ningún disco de los cerca de quince o veinte que circulan por allí, y tuve el gusto de estrenarla en radio hace unas semanas cuando fui invitado al programa Música prestada de Opus 94, donde fue transmitida por primera vez en nuestro país, al lado de obras de Bach, Vivaldi, Handel, y Rossini, todas en grabaciones en vivo, que fue el eje conductor del programa. Como contrapunto de esta grabación, se incluyen dos cantatas y el concierto para oboe BWV 1055 de Bach, interpretadas por la camerata Bern dirigida por el oboísta alemán Heinz Holliger, quien toca además la parte solista, por supuesto, en el concierto para oboe, bellamente interpretado. Portada, cortesía de la casa. Disfrútenlo.

Mahler • Sinfonía # 7 Lied der Nacht transcrita para 2 pianos por Alfredo Casella. En vivo 2005 [mp3 @ 320 kbps]

Las obras escritas originalmente de una forma y transcritas para otra distribución instrumental pueden causar diversas reacciones, dependiendo, siempre, de los resultados. Las razones para orquestar, por un lado, o para reducir una obra obedecen a diversas razones también, y no están vinculadas al hecho simple y llano, comprobable hoy en día, de la portabilidad que permiten las grabaciones discográficas. Más bien tienen que ver con una tradición interpretativa que busca permitir al músico con estudios la posibilidad de tocar una obra que de otra manera tal vez le estaría vedada. Reducir una escritura sinfónica a un solo instrumento como el piano, o a dos, como en este caso, siempre será controversial. Esto por un hecho de lenguaje. En efecto, el lenguaje sinfónico tiene muchas más posibilidades expresivas porque es el punto de origen, que la reducción de ese lenguaje al de cualquier otro u otros instrumentos solistas. Lo contrario también puede suceder. Esta transcripción de la séptima sinfonía de Mahler para dos pianos no puede ser sino considerada como una rareza, un ejemplo de las virtudes y limitaciones de esta clase de ejercicios, y es difícil señalar que el resultado sea plenamente justificable. ¿Qué queda de la escritura original al reducirla a dos instrumentos idénticos? En otro sentido, podría verse como un giro sarcástico del destino hacia Mahler, quien hizo algo similar en sentido inverso, al orquestar el cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella de Schubert, rompiendo el equilibrio, la sobriedad y el tono recogido y melancólico de la obra en aras de crear un monstruo orquestal acorde a su gusto. Portada cortesía de la casa.

Itinerarios, el podcast, en iTunes

Como ya saben los amigos de la Fonoteca, el pasado 31 de mayo empezó a transmitirse por Ciudad Radio el programa Itinerarios, conducido por su amigo, José Manuel Recillas, el cual se transmite todos los jueves a las 13:00 hrs. locales (20:00 hrs., tiempo de Europa), y podría ser que para algunos les resulte difícil escuchar la transmisión en vivo, de modo que ahora ya está también disponible para descarga como podcast en la página siguiente:

http://www.poderato.com/onix/ciudad-radio/itinerarios?src=fbshare

Pero si quieren ahorrarse la molestia de tener que estar esperando a que aparezca en descarga en la página el siguiente episodio, pueden suscribirse para descarga a través de iTunes. Lo único que tienen  que hacer es dirigirse a la parte inferior de la página, y al centro encontrarán el link que dice "Suscripción iTunes", y a través de esa liga podrán tenerlo en su reproductor. Una vez suscrito al primero, podrán recibir las actualizaciones del programa y escucharlo cuando lo deseen. Ojalá nos acompañen y nos dejen sus comentarios.

[REPUESTO] Beethoven: The Nine Symphonies. Claudio Abbado, Berliner Filharmoniker [DVD rip, 9 avi files, 4.85 GB]

Comenzamos la ardua labor de reponer los muchos archivos que  seguramente muchos extrañan y no están ya disponibles para su descarga. El primero es el del ciclo completo de las sinfonías de Ludwig van Beethoven que el querido maestro Claudio Abbado grabó bajo el patrocinio de Medici TV y que a principios de año compartiera con los amigos que nos honran con su amable visita. El ciclo podría considerarse como uno de los más extraordinarios testimonios de maestría en dirección orquestal de nuestro tiempo, un ejercicio de honestidad intelectual sin par en nuestros días: la entrega del maestro desde el podio es casi conmovedora, y podría considerársele una suerte de testamento intelectual y artístico que une a tres iconos de la cultura musical occidental en un solo paquete. Y hay que reconocer que la calidad de los archivos es apenas la adecuada para los viejos monitores cuadrados de computadora, ya que en cualquier monitor de pantalla ancha o leds la imagen es simplemente decepcionante por el tamaño. Lo mismo podría decirse de la calidad de sonido, apenas aceptable para un equipo de sonido casero sin mayores pretensiones. Pero de eso se trata, por supuesto, en estos casos: por un lado, compartir, y por el otro, advertir que nada sustituirá al producto original, cuando este está disponible, pero también de reconocer que una grabación en video, por muy perfecta que sea, jamás podrá captar el verdadero espíritu y la majestuosidad, magnificencia y los matices del concierto en vivo. Considerando esto, aún así vale la pena asomarse a este ciclo excepcional, uno de los más notables jamás capturados en video.

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A principios de año celebrábamos el cuarto año de la Fonoteca, cuando poco después nos despertamos con la noticia de la desaparición de Megaupload, el servidor en el que solíamos subir los archivos más pesados del blog. con su cierre, más de 25 GB se perdieron para siempre. El lento proceso de resubirlos ha sido arduo y tortuoso, porque ello significó estar a la búsqueda del mejor y más eficiente servidor que le permita a los usuarios la mayor comodidad posible: por fin apareció dicho servidor, y está en Rusia, lo que lo hace prácticamente imposible de caer bajo la mirada inquisidora de la gran bestia capitalista estadounidense y sus leyes extraterritoriales y abusivas, con una ventaja adicional a la que ofrecía el difunto Megaupload: aquí se pueden subir archivos de hasta 5 Gb y permite descargas paralelas sin fastidiosos lapsos de esperas entre archivos. No necesitan saber ruso para descargar archivos, sólo sentido común, pero incluso si eso se les dificultase, aquí tienen una pequeña guía que les ayudará a saber qué pasos hay que seguir para descargar los archivos.

¿Cómo llegó ese animal ahí?

En tres semanas los mexicanos tendremos motivos para celebrar, porque más allá del resultado en la elecciones presidenciales (y ese es otro asunto), por fin nos libraremos de la inútil presencia de Jelipillo. Pero una pregunta se mantiene en el territorio nacional, y es: ¿cómo llegó ese animal ahí?

Itinerarios, programa semanal de José Manuel Recillas

A todos los amigos de este proyecto, quienes nos honran con sus visitas, comentarios y sugerencias, hoy queremos compartirles la información de un nuevo proyecto, uno más, de quien administra y hace posible esta iniciativa. A partir del pasado 31 de mayo, se empezó a transmitir por Ciudad Radio, una estación mexicana independiente por Internet, el programa Itinerarios, conducido por José Manuel Recillas, el cual se transmite todos los jueves a las 13:00 hrs. de México, 20:00 hrs. en Europa occidental, con una duración de 30 minutos. Como su nombre lo indica, cada emisión es una suerte de aventura hacia distintas posibilidades de destino, pero donde lo que importa es la travesía hacia el mundo de las letras, de la poesía, pero también de la música y otras artes. En cada emisión el poeta hablará de aspectos relacionados con la cultura literaria y musical del país, entrevistará a personajes emergentes y mantendrá un diálogo tanto con los invitados como con el público radioescucha, y se buscará dar prioridad a la voz de los invitados y su creatividad a través de la lectura o interpretación de sus obras frente al público. Para escuchar el programa el día de su transmisión, sólo sigan el siguiente:

Itinerarios por Ciudad Radio

Para quienes no puedan escuchar el programa el día de su emisión, pueden descargarlo como podcast en la siguiente dirección, donde encontrarán ya listo el primer episodio transmitido:

Itinerarios, por José Manuel Recillas

Además, el programa cuenta con una página que sirve de complemento, y en la cual encontrarán información adicional a lo expuesto en el programa, semblanzas y reflexiones; podrán hallarlo en el siguiente link:

Itinerarios.blogspot.mx

Finalmente, el programa cuenta con su página en Facebook, a través de la cual también podrán interactuar con ideas, críticas, sugerencias y cualquier idea que quieran compartir.

Itinerarios en Facebook

Los esperamos cada jueves.

To all of our friends of this project, who honor us with your visit, comments and suggestions, today we want to share information on a new project. The last May 31, began airing on Ciudad Radio, an independent Mexican station on the Internet, the show Itinerarios, led by Jose Manuel Recillas, which will be aired every Thursday at 13:00 hrs. Mexico local time, 20:00 hrs. Western Europe time. As its name suggests, each issue is a kind of adventure into possibilities of destination but where what matters is the journey into the world of letters, poetry, but also music and other arts. In each broadcast, the poet will discuss aspects of Mexican literary and musical culture, meet emerging personalities and maintain a dialogue with both the guests and with the audience, and will seek to prioritize the voice of the guests and their creativity through reading or interpretation of his works to the public. To listen the radio show the very day of broadcast, you can make it by following the next link:

Itinerarios por Ciudad Radio

For those unable to listen to the show the day of broadcast, you can download as a podcast at the following link, on which you can find our very first episode:

Itinerarios, por José Manuel Recillas

In addition, the show has it's own blog on which you will find profiles of the guests, reflections on the subjects of every show, and pictures that allow you to have a more clear and effective idea on wat's is all about every show.

Itinerarios.blogspot.mx

We also have a page on Facebook, on which you can interact with us in all the ways you can imagine, so we will be waiting for you every Thursday.

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Gòtic [1978 SPA] Escenes [mp3 @ 320 kbps y lossless ogg]

Gòtic es el nombre de un espléndido grupo catalán de jazz-rock que sólo dejó grabado un disco, editado en 1977. La portada indica claramente el orbe musical al cual el grupo deseaba pertenecer, y no es casual que recuerde las portadas que el sudafricano Roger Dean hiciera y sigue haciendo para los británicos Yes. Indudablemente Gotic deseaba mostrar su gusto por el rock progresivo, que ya para entonces iba de salida y estaba en plena crisis. Casi como un canto del cisne, Gòtic deja uno de los mejores y más intimistas discos del rock progresivo sinfónico, con algunos ecos o tintes que podrían recordar a Camel, pero también a un Passport menos percusivo, menos sinfónico, y sí más recatado. Indudablemente Escenes es un disco que tal vez ha pasado injustamente inadvertido, pero cuyo sonido perfectamente melódico y de gran lirismo lo vuelve uno de los mejores discos españoles de esa década.

El álbum abre con la pieza que le da título: Escenes de la terra en fiesta i de le mar en calma, el cual da un claro indicio del lirismo que recorre todo el álbum. Dividida en dos secciones, a la manera de un concierto barroco, Allegro-Andante-Allegro, se trata de una espléndida demostración del sentido sinfónico del grupo al mismo tiempo que de su capacidad de recogimiento y reflexividad, especialmente en la parte central. Imprompt - 1 se mueve más decididamente hacia el jazz, con pasajes de enorme fuerza lírica y tonos abiertamente bucólicos (escuchen a partir del minuto 4:44), y pasajes de virtuosismo pensados, evidentemente, para el concierto en vivo. Jocs d'ocells recupera un poco del tono de la pieza anterior, con un sentido más intimista, y parece referirse a la ilustración del álbum. La siguiente pieza, La revolució, es un ejemplo similar, pero a la inversa, de la primera, con un movimiento lento de apertura y una segunda parte más movida con acentos marciales. La segunda parte del álbum abre con la espléndida Dança d'Estiu, una explosiva composición decididamente jazzística con notables elementos contrapuntísticos que le dan un caractar casi festivo sin perder su tono de intimismo y virtuosismo. Le sigue I tu que ho veies tot tan fàcil, la más cercana pieza del álbum que parece moverse hacia algo que podría llamarse rock-pop sinfónico, con un tono de decidido optimismo que recuerda no sólo a Camel sino a Emerson Lake & Palmer con flauta. La última pieza del álbum, Història d'una gota d'aigua, resume todo el esfuerzo del grupo por crear un discurso musical coherente de enorme originalidad y belleza, con su inicio abiertamente intimista con un toque guitarrístico que recuerda algún pasaje del Concierto de Aranjuez (hasta el minuto 1:44, y después nuevamente desde el 2:23), con toques bachianos en tono moog (desde el minuto 1:45 hasta 2:22 hasta 2:58), desembocando en atmósferas que recuerdan ciertos pasajes de Yes (3:00) insertados en un tono de abierto intimismo paisajístico e improvisación melódica (la flauta a partir del minuto 5:02) que desemboca en un laberinto sinfónico de enorme belleza y fuerza expresiva. 

No dudo en considerarlo uno de los mejores álbumes de su tipo en España, especialmente porque, si bien no es un disco imprescindible, se distingue de la mayoría de los grupos españoles que se van por el camino fácil de meter atmósferas gitanas o guitarras y percusiones, y optan por un camino que tal vez les valió pasar desapercibido por mucho tiempo. Especialmente brillante la manera en que introducen "lo español" en la última de las piezas, sin caer en el cliché de ofrecer el Spanish curious que tanto se ha empeñado en explotar no sólo el cine sino la música popular española.

Gòtic estuvo integrado por Rafael Escoté en el bajo, Jordi Martí en la batería, Jep Nuix con la flauta y el piccolo, Jordi Vilaprinyó en los teclados (piano acústico, piano fender, Clavinet, mini-moog, violín Logan, órgano Hammond), Josep Albert Cubero en las guitarras, además de Jordi Codina en la guitarra acústica en el último tema del disco. 

Vivaldi • The Four Seasons (Dresden vers. with Winds) • L'Arte dell'Arco, Federico Guglielmo [only mp3 @ 320 kbps in the web]

Los diversos manuscritos vivaldianos redescubiertos en la última década más o menos nos han permitido ampliar nuestra imagen sobre el compositor italiano. Si hace algunos años el mayor descubrimiento fue su veta operística, no del todo novedosa, ciertamente, lo que sí resultó un pequeño tesoro fue su contacto con la Corte de Dresden y los músicos que allí colaboraban, como Johann Pisendel. Y la pequeña sorpresa fue descubrir cómo Il prete rosso incorporó a su música, estructurada sobre la base de una pequeña orquesta de cuerdas, exclusivamente, instrumentos ajenos a la tradición italiana, como los flautas, oboes, cornos y trompetas, que eran la especialidad de la orquesta de Dresden. Por eso, toparse con una versión que incluya esta clase de dotación instrumental, además de la consabida sección de cuerdas, sería todo un hallazgo... si es que no obviáramos el pequeño detalle que tal partitura no existe. La suposición del creador de esta notable versión, Federico Guglielmo, violinista del grupo L'Arte dell'Arco, debe juzgarse sobre los resultados, antes que sobre cualquier otro argumento. Y el resultado es asombroso, y exquisito.

Estamos hablando de una reconstrucción, o para decirlo con más precisión, de una reelaboración absoluta, pues, ¿cómo se reconstruye algo que al parecer nunca existió? Sin duda, a Horacio Franco, nuestro amigo flautista, esta versión le encantaría, si no es que ya la conoce. Las sonoridades son, por supuesto, muy distintas a las versiones normales, conocidas de sobra. Para empezar, toda la tensión dramática y discursiva que las cuerdas y el violín solo mantienen en las versiones originales, desaparece en esta versión. Algunos pasajes suenan bastante peculiares, como el final del Otoño, y la amplia sección de cornos de caza, que recuerdan más ciertas obras de Handel que la del propio Vivaldi. La única estación que no es arreglada con adiciones de este tipo es el Invierno, interpretado solo con cuerdas, el cual, sin embargo, tal vez por las demasiadas libertades y el contraste con las anteriores, suena bastante extraño, y uno no deja de pensar que siguiendo el criterio de los conciertos anteriores, podría haberse interpretado al menos con un oboe, o chalumeau, y flauta dulce, por decir lo menos, considerando que algunos de sus conciertos con molti strumenti incluían tal dotación instrumental. pero si uno considera que incluso Jordi Savall no fue capaz de conseguir un chalumeau en Cataluña o en toda España, mientras que en Italia Fabio Biondi sí, uno puede imagiarse que tal vez en este caso ni siquiera se plantearon tal posibilidad, y se fueron, como decimos en México, por la libre.

Como se le quiera ver, no tengo la menor duda en recomendar ampliamente esta grabación, que pese a todo, resulta notable, especialmente por la brillante e indetenible imaginación vivaldiana, la cual contrasta con la más bien aburrida y rutinaria de Giovanni Antonio Guido (c. 1660-d. 1728), un músico a todas luces inferior y de muy escaso interés, incluso con la brillante interpretación de L'Arte dell'Arco. Sus Scherzi armonici sopra le Quattro Stagioni del Anno, Opus 3, parecen de muy escaso interés, salvo para algún grupo de instrumentistas que buscan interpretar alguna rareza a cualquier costo. Sea porque se trata de una de sus primeras obras, o sea por cualquier otra razón, es bastante claro porqué hoy nadie recuerda al tal Guido, y nadie se interesa ya no se diga en tocarlo en concierto, sino incluso en grabarlo.