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martes, 31 de enero de 2012

Harry Partch • Delusion of the fury

Harry Partch es uno de esos músicos cuya labor compositiva parece hallarse en un cruce y encuentro de caminos que desafían las estructuras convencionales no sólo del escucha, sino de la tradición musical occidental, y parece dirigirse hacia zonas de nuestra percepción y relación con la música que los desarrollos técnicos y forma en que la música se presenta nos son casi del todo ajenas, pues aunque la suya es una música escrita y pensada con todo el rigor que cualquier música contemporánea demanda para su ejecución, su meta es distanciarse del todo de esa estructura cultural a que estamos acostumbrados. Por vanguardista que pueda parecer lo que él hace, su trabajo no parece dirigirse hacia el presente, o el futuro de una música especialmente compleja y a veces extrañamente hermosa, sino más bien parece dirigirse hacia atrás. Una suerte de avanzar para retroceder, como con respecto a mi propia forma de concebir la poesía se ha referido mi colega Francisco Segovia, hijo del célebre poeta español radicado en México, y amigo de Octavio Paz, Tomás Segovia.

La estética de Partch es muy clara al respecto, y conviene citarla para que los amigos del blog la tengan en mente al asomarse a su música:

The work that I have been doing these many years parallels much in the attitudes and actions of primitive man. He found sound-magic in the common materials around him. He then proceeded to make the vehicle, the instrument, as visually beautiful as he could. Finally, he involved the sound-magic and the visual beauty in his everyday words and experiences, his ritual and drama, in order to lend greater meaning to his life. This is my trinity: sound-magic, visual beauty, experience-ritual.
Indudablemente el carácter ritual de su música queda, en cierta medida, anulada cuando uno sólo sólo escucha el aspecto meramente musical a través de una grabación en disco, como es el caso de la obra que ahora les comparto, La desilusión de la furia, una obra que debido a las peculiaridades establecidas por el propio compositor la hacen extremadamente difícil de presentar en vivo, pero que en cierto sentido son equiparables a buena parte de la música que hacen algunos compositores hoy en día, quienes ven su trabajo musical íntimamente relacionado con el espacio y el sitio donde ésta fue ejecutada por vez primera, como sería el caso de Sidereus nuncius, escrita por Javier Torres Maldonado (ya me referiré en otro momento a ella).

El caso de Delusion of the fury es exactamente la descrita: una música que implica la participación de los propios músicos no sólo como intérpretes, en el sentido tradicional, sino también en el de participantes de una suerte de ritual que requiere un espacio específico y la presencia (más bien coparticipación podría decirse) de un público que haga posible la comunión entre el sentido último de presencia músico-instrumental y religancia expectativa frente al suceso, casi irrepetible y milagroso siempre, de músicos y espectadores, de ejecutantes (en el sentido espacial del término) y asistentes. En este sentido, su música es un milagro, un suceso que requiere de tal conjunción de cualidades escenográficas que puede parecer casi imposible se puedan dar en un mismo espacio-tiempo. De allí que el aspecto narrativo que uno podría esperar de esta música pueda resultar difícil de entender si no se dan todas estas conjunciones. Nadie mejor que el propio compositor para hablarnos de su propia obra:

It is an olden time, but neither a precise time nor a precise place. The “Exordium” is an overture, and invocation, the beginning of a ritualistic web. Act I, on the recurrent theme of Noh plays, is a music-theater portrayal of release from the wheel of life and death. It opens with a pilgrim in search of a particular shrine, where he may do penance for murder. The murdered man appears as a ghost, sees first the assassin, then his young son looking for a vision of his father’s face. Spurred to resentment by his son’s presence, he lives again through the ordeal of death, but at the end — with the supplication “Pray for me!” — he finds reconciliation.

There is nowhere, from the beginning of the “Exordium” to the end of Act II, a complete cessation of music. The “Sanctus” ties Acts I and II together; it is the Epilogue to the one, the Prologue to the other. Act II involves a reconciliation with life. A young vagabond is cooking a meal over a fire in rocks when an old woman approaches, searching for a lost kid. She finds the kid, but — due to a misunderstanding caused by the hobo’s deafness — a dispute ensues. Villagers gather and, during a violent dance, fore the quarreling couple to appear before the justice of the peace, who is both deaf and nearsighted.

Following the judge’s sentence, the Chorus sings in unison, “Oh, how did we ever get by without justice?” and a voice offstage reverts to the supplication at the end of Act I.


lunes, 30 de enero de 2012

Karajan in Moscow - Vol. 2 [mp3 @ 320 kbps]

El disco que ahora comparto con los amigos y visitantes del blog ya lo había compartido en julio de 2009, al celebrarse los 40 años de la ocasión que le dio origen, y desde aquella ocasión señalé el rogullo y satisfacción que me daba compartirlo con ustedes, debido a que se trata de un registro que es de enorme dificultad hallarlo en almacenes y tiendas de discos fuera de Rusia. Todavía hoy en día es labor casi imposible hallarlo, como tantos otros materiales compartidos en este espacio, y mientras no haya legislación alguna que lo impida, seguiré subiendo y reponiendo materiales de este tipo, esperando que ustedes los descarguen sin culpa alguna.

Este se trata de uno de los registros discográficos más importantes del pasado siglo, y como el propio Karajan lo llegó a señalar, uno de los momentos de mayor orgullo en su carrera. La visita de la Filarmónica de Berlín a la Unión Soviética fue un evento largamente esperado, y uno de los momentos claves en que la cultura occidental europea se encontró con el gran gigante y enemigo político-económico de la posguerra para presentarse con sus mejores galas. El prestigio de la Filarmónica era tal que no tenía rival sobre el planeta, y hallarse en territorio enemigo, literalmente, con las armas de la cultura era una oportunidad que no se repetiría. Los mismos soviéticos lo sabían, y tanto lo sabían, que decidieron grabar los tres conciertos que dio la orquesta en Mosú. El más importante de ellos fue el segundo, pues Karajan había programado interpretar la Décima sinfonía de Dimitri Shostakovich, considerada universalmente como su obra maestra.

El concierto se dio el 29 de mayo de 1969 con la presencia del compositor, quien sabía de la relevancia que podía tener para su obra y su vida que el máximo exponente de la cultura sinfónica europea estuviese en tierras soviéticas para tocar su obra maestra, en un contexto especialmente difícil para el compositor en su relación con los censores y su público.

Karajan empezó con el primero de los seis conciertos de Brandemburgo, de Johann Sebastian Bach, y si bien la lectura de Karajan nos puede resultar un tanto alejada de nuestra sensibilidad actual, no deja de ser una elección de enorme valor para Shostakovich, en virtud de las implicaciones simbólico-culturales que significa poner al gran iniciador de la música occidental como elemento de presentación del más grande compositor ruso del siglo XX.

La interpretación de la sinfonía de Shostakovich no podría ser más impresionante, y casi se antoja como insuperable. Pese al sonido monoaural de la época, es posible escuchar los colores y las texturas musicales manejadas con maestría incomparable por Karajan, y el compromiso de la orquesta por brindarse al cien por ciento o más es en verdad digno de resaltar. Este es uno de esos momentos milagrosos en que un compositor encuentra a la orquesta ideal para dar cauce y vida a una obra que amerita nada menos que lo mejor de lo mejor, y que dicho encuentro quede registrado para la posteridad.

Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan
Karajan in Moscow Vol. 2
173 MB / 1 hr. 20 min.

1. Bach: Brandemburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 - I. (Allegro) [0:04:00.54]
2. II. Adagio [0:04:32.67]
3. III. Allegro [0:04:28.51]
4. IV. Menuetto. Trio I. Pollaca. Trio II [0:09:02.50]
5. Shostakovich: Symphony No. 10 in E minor, Op. 93 - I. Moderato [0:23:13.36]
6. II. Allegro [0:04:08.52]
7. III. Allegretto [0:12:09.08]
8. IV. Andante - Allegro [0:13:51.43]

viernes, 27 de enero de 2012

De esto estoy siendo acusado en Estados Unidos, ¿cómo la ven?

Farrenc, le Beau • Klaviertrios • Clara Wieck Trio

Una de las figuras musicales que más me han seducido, hasta convertirse en un icono en mi imaginario personal de héroes musicales, es la de la compositora francesa Louise Dumont Farrenc, a quien se le ha prestado escasa atención en casi todo el mundo, aunque su nombre debería figurar con más resonancia no sólo en el ámbito de la música, sino en el de las conquistas femeninas del mundo moderno.

Ella es relevante en la medida en que fue una de las escasas figuras femenina musicales del romanticismo que no estuvo supeditada (salvo por la adopción del apellido de su marido, un editor de música) a una figura masculina dominante, como fueron los casos de Alma Mahler o Clara Wieck, quienes prácticamente sólo escribieron música de cámara o lieder, y en los hechos jamás salieron del mundo de los salones privados a que su labor como compositoras estuvo relegada. Farrenc no sólo no fue confinada a ese pequeño nicho musical, sino que sus obras fueron editadas e interpretadas en salas de concierto de manera pública, lo que le valió incluso el elogio de Robert Schumann, quien la tenía en muy alta estima.


Louise Farrenc (1804-1875) no sólo escribió música de cámara de una calidad profundamente superior a la de todas sus contremporáneas y predecesoras, como pueden comprobar escuchando el audio del Finale - Allegro, tercer movimiento del trío de este impresionante registro digital, sino que además fue uno de los escasísimos músicos que siguió la línea musical de Beethoven, a quien indudablemente recuerda su música por su hondura filosófica, su poder expresivo y su decidio élan musical desplegado de manera soberbia y orgullosa. Además, escribió al menos un concierto para piano, música para ballet además de tres sinfonías y varias oberturas de una manufactura en verdad envidiable.

Luise Adolpha le Beau (1850-1923) pertenece al grupo de mujeres que sólo escribió música de cámara y aunque vivió hasta entrado el siglo XX, su música, al igual que la de Farrenc, aún espera su reivindicación. Ella, igual que Farrenc, parece influida también por el romanticismo teutón, romanticismo tardío al estilo de Brahms, y por ende un tanto melancólico y con ligeros acentos bucólicos, si bien su voz no es tan decidida y potente como la de su predecesora.

En cualquier caso, estamos ante un disco simplemente extraordinario, con dos compositoras dignas de mayor aprecio y divulgación entre los melómanos.

jueves, 26 de enero de 2012

Hakon Børresen • Symphonies 2 & 3 • Ole Schmidt

Axel Ejnar Hakon Børresen (1876-1954) fue uno de los compositores daneses más relevantes del siglo XX, muy apreciado en su país en y en los países del norte de Europa, si bien escasamente conocido fuera de la misma Europa, y prácticamente desconocido en México (por no mencionar el resto de los países de habla hispana en el continente americano), donde puedo intuir jamás se ha escuchado en vivo su música. Esto se debe, por supuesto, a que su lenguaje musical fue del todo ajeno a cualquier signo de vanguardia y experimentación, signos dominantes del siglo XX, por lo que podría considerársele como un músico conservador, incluso con alguna tendencia hacia el nacionalismo, pues sus obras están imbuidas de melodías populares danesas, así como del lenguaje tonal característico del romanticismo tardío de músicos como Chaikovsky, Bruckner, y tal vez por su optimismo, Mendelssohn, por no mencionar a sus predecesores daneses como Hugo Alvfen y su maestro, Johan Svendsen.

Pero no por tratarse de una música plenamente tonal y llena de un placentero manejo de la melodía habría que considerarla como retrógrada y carente de interés. La frescura de su voz musical es digna de celebrarse y compartir, y las dos sinfonías que este más que espléndido registro digital nos ofrece son ejemplo de su maestría y dominio de la paleta orquestal.

En especial su Segunda sinfonía, El mar (1904), es en verdad memorable y un ejemplo de su maestría en el manejo de los colores y timbres orquestales. Su primer movimiento es uno de esos momentos orquestales inolvidables, lleno de vigor e imaginación, nos muestra a un compositor en pleno dominio de los recursos compositivos que lo harían una de las principales, si no es que la principal figura musical de su país; se le puede equiparar entre las más notables obras programáticas cuyas atmósferas musicales recuerdan pasajes del mejor Chaikovsky con algunos toques del misticismo bruckneriano, lo que le da un tono en verdad brillante y lleno de optimismo y brillantez. De alguna manera, esta sinfonía trae inobjetablemente a la memoria la Cuarta sinfonía de Alfven, también inspirada en motivos marítimos, y en ese sentido se le puede considerar continuadora de una rica y notable tradición post-romántica que incluye nombres como Debussy, Chausson, Ravel, Vaughan Williams, Elgar, Atterberg y Bax, quienes también se inspiraron en motivos marítimos para escribir obras notables al respecto.

Su Tercera sinfonía (1927) es otra obra notable, más en cierta línea que recuerda a Dvórak pero también a Mendelssohn (en especial su Sinfonía escocesa), y cuyas líneas melódicas y colorísticas nos dan idea de una mayor madurez mayor en la forma en que dialogan las diversas secciones de la orquesta entre sí.

En cualquier caso, Hakon Børresen es un compositor lo suficientemente atractivo al oído como para no dejar pasar la oportunidad de escucharlo y descubrir a un compositor lo suficientemente atractivo como para tenrlo en la Fonoteca de cada uno.

martes, 24 de enero de 2012

El derecho a la piratería

La gráfica que acompaña esta reflexión es una muestra del concepto que dio origen a este proyecto, hace ya cuatro años, al mantener viva una práctica cultural que es común a todos los individuos, personas, que gustan de oír música, a saber, el mismo origen que impidió que las autoridades judiciales en Noruega, movidas por la desmesura de ambición de las casas disqueras, pudieran cerrar el sitio The Pirate Bay; es decir: el de intercambio de bienes culturales, que no otra cosa son los discos y CDs que todos tenemos en nuestras casas.

La nunca saciada sed de las casas disqueras pretende un mundo ideal disgno de George Orwell, donde los individuos, la gente común y corriente, carezca de derchos, o estén sdupeditados a los derechos superiores de esas entidades que sólo una monstruosidad jurídica considera personas morales, con derechos que no tienen las personas físicas. En ese mundo ideal y abusivo, quien compra un disco nunca puede considerarse el dueño del bien comprado, como sí ocurre con una casa, una televisión o un automóvil. Ni pidiendo una factura a la tienda uno podría alegar que se es dueño de ese disco. No sólo eso, en ese mundo pesadillezco que se avecina, uno no tendría derecho siquiera a prestar el disco, sea a un familiar y a cualquier persona, como ocurre con un automóvil, sobre el cual basta tener una licencia de manejo para hacer uso de cualquier vehículo en el mundo, sin importar si el que lo maneja lo compró o tiene una relación cercana o lejana con el verdadero dueño.

Las autoridades estadounidenses que aprobaron el cierre de la página Megupload, y generaron el cierre temporal de Filesonic y Filserve, competidores de aquella, y que otras páginas como Hotfile, y en menor medida Rapidshare, se hayan vuelto inviables porque los propios administradores de dichas páginas laboran como verdaderos soplones al servicio de la autoridad, no consideran que los individuos que intercambian archivos tengan ese derecho, y en cambio sí consideran que el derecho autoral, el Copyright detentado por las casas disqueras y de la industria del DVD, está por encima del derecho elemental de intercambio de bienes culturales, los cuales, de esta manera, han quedado casi nulificados, privatizando y cancelando en los hechos los derechos individuales tangibles en aras de derechos abstractos y fantasmales como los derechos de autor, los cuales no puede violar nadie, porque en la práctica nadie que no sea el compositor, cantante, grupo o cineasta que haya hecho un disco o una película podría argumentar que el titular de la autoría no es él sino un tercero. En esta lógica digna de un régimen totalitario es que se basa la ley SOPA y su hermana totalitaria mexicana, la llamada Ley Döring, impulsada por el retrógrado diputado panista Federico Döring, cuyo apellido teutón lo retrata como el hijo Hitler que es, en la cual el gobierno federal haría el trabajo de proteger a las empresas que sientan que alguna obra de su propiedad está siendo pirateada, sin mediar jucio ni orden judicial alguna, violando todo derecho de privacidad y de derecho de audiencia y de juicio justo.

Así que mientras se debate en los congresos de Estados Unidos y en el de México estas leyes, es nuestro derecho compartir bienes culturales, como lo hemos (al menos yo) hecho durante toda nuestra vida. La tecnología está en nuestro favor, y no es nuestra culpa. ¡Viva la piratería!

Luciano Berio • Sinfonia • Luciano Berio, New York Philharmonic

La Sinfonía (1969) de Luciano Berio es una de las obras maestras del célebre maestro italiano, y surgió en un momento tan particular de la historia de la música académica europea que acaso se le podría considerar ya datada, en la medida en que mientras en toda Europa y en menor medida en Latinoamérica se gestaban movimientos sociales encabezados por la juventud, mismos que hallaron eco en la cultura de masas del rock y la canción de protesta, no menos que en la pluma de escritores, poetas y sociólogos, la música académica pasó prácticamente de largo, aislada de lo que sucedía a su alrededor. Por supuesto, alguien podría decirme que la obra contiene algunos de los lemas que se gritaban durante el movimiento del mayo parisino de 1968, el año en que la obra fue concluida; sin embargo, me parece que dicha adición fue más bien tardía, y dudo mucho que Berio hubiese siquiera contemplado algo similar en su proyecto original, de modo que su relación con aspectos sociales y políticos es apenas un rasgo tagngencial y tardío, que muy poco tiene realmente que ver con la complejidad de su estructura y sus exploraciones sonoras con la tradición.

No obstante esto, se trata de una de las obras más importantes del compositor italiano, y aquí la comparto en la versión original dirigida por el propio compositor, con los intérpretes que tuvo el día de su estreno, en una versión ripeada del disco de vinyl original, y que no ha sido reeditada desde entonces.

Columbia Masterworks MS 7268 (1969)

Luciano Berio: "Sinfonia"

Sinfonia Section I (6:31)
Sinfonia Section II (4:47)
Sinfonia Section III (12:21)
Sinfonia Section IV (2:58)

Chorus: Swingle Singers
Conductor: Luciano Berio
Orchestra: New York Philharmonic
Producer: Thomas Z. Shepard


lunes, 23 de enero de 2012

The Music of Harry Partch [mo3 @ 320 kbps; 160 MB]

Harry Partch (1901-1974) fue uno de los compositores estadounidenses más importantes del pasado siglo por su trabajo concerniente con la entonación y su aprovechamiento en conexión con la voz humana, lo que lo llevó a crear algunas de las obras más atractivas y deslumbrantes de la tradición musical de nuestro país vecino.

Creador de una escala de 43 tonos, escribió numerosas obras que requerían instrumentos especiales que él mismo fabricó, y su relación con la poesía (Yeats) y autores clásicos (Eurípides, Sófocles) le dieron la oportunidad de crear algunas de las obras más importantes del pasado siglo por su uso de técnicas instrumentales y compositivas ajenas a la tradición tonal occidental.

No sólo creó sus propios instrumentos acordes a sus necesidades compositivas y expresivas, sino que fue pionero al crear su propio sello discográfico, lo que le permitió una independencia total con respecto a los abusos a que están acostumbradas a cometer impunemente las empresas discográficas internacionales (véase el caso de la ley SOPA y sus implicaciones para artistas y público en general) hacia músicos y autores.

El disco que ahora les comparto incluye una selección de la música de este notable compositor estadounidense, y se trata de un conjunto de obras de una extraña belleza, similar a esas esculturas africanas que inspirasen a Giacometti, y que aquí parecen hallar una vía de apertura hacia orbes sonoros y tonales inusuales, pero no por ello, menos seductores. Un disco que es una delicia absoluta.

1 The bewitched (Final scene and Epilogue) 9:39
Conductor - John Garvey Orchestra - University Of Illinois Ensemble*
Vocals [Leader of the Chorus of Lost Musicians]
William Olson Vocals [Witch]
Freda Pierce
for solo soprano (the Witch), piccolo, clarinet, bass clarinet, cello, kithara, two harmonic canons, koto, surrogate kithara, chromelodeon, cloud chamber bowls, spoils of war, diamond marimba, boo, bass marimba, marimba eroica, chorus of musicians & approximately ten dancers

2 Castor and Pollux (from plectra & percussion dances) 15:38
Orchestra - Gate 5 Ensemble Of Sausalito*( 1952)
for kithara, surrogate kithara, harmonic canon, diamond marimba, cloud chamber bowls & bass marimba (two players)

3 The letter 2:48
Narrator - Harry Partch
Performer [Instrumental Ensemble]
Ben Johnston , Betty Johnston , Donald Pippin , Harry Partch (1943)
for intoning voice, kithara, harmonic canon, surrogate kithara, diamond marimba, bass marimba

4 Windsong (excerpts from the film Windsong) 11:39
Performer [Composite Instrumental Track]
Harry Partch (1955)
for film by Madeline Tourtelot, rewritten as Daphne of the Dunes (1967)

5 And on the seventh day petals fell in Petaluma 35:56
Directed and composed by - Harry Partch
Orchestra - Gate 5 Ensemble Of Sausalito*(1963-66)
for adapted guitar, 2 kitharas, surrogate kithara, 5 harmonic canons, 2 chromelodeons, bloboy, koto, crychord, diamond marimba, bass marimba, marimba eroica, boo, cloud chamber bowls, spoils of war, gourd tree, cone gongs, mazda marimba, zymo-xyl, drone devils, gubagubi

viernes, 20 de enero de 2012

Nazca • Nazca/ Estación de sombra/ En vivo


Si el rock en oposición (R.I.O.) nació originalmente en el centro de Europa, principalmente, como una respuesta militante (véanse los casos en específico de Stormy Six y Area en Italia) frente a los valores burgueses de comodidad y estabilidad por parte de un grupo de músicos que desacralizaba los valores en uso a través de la sátira, la exploración, la improvisación jazzeada o jazzística, y el movimiento avant-garde, en México (y muy probablemente los escasísimos ejemplos en Latinoamérica) el rock en oposición nació no sólo descontextualizado del todo, sino que en cierto sentido, incluso emasculado de sus valores originales, enfocándose únicamente en el aspecto más exterior, el del sonido y las atmósferas, algo no muy distinto de lo que hoy en día, y desde hace años, hacen grupos como Oasis y Lenny Kravitz con la música sesentera y setentera, vaciándola de todo elemento crítico, explorativo e innovador, dejando sólo el cascarón vacío de la sonoridad. Exactamente eso es lo que uno puede escuchar no sólo en el caso de Nazca, sino en prácticamente todos los casos de rock en oposición mexicano (Decibel, Cabezas de cera, Erehia, y 1870), por no mencionar incluso el propio rock progresivo mexicano. En todos estos casos, los cuales podrían multiplicarse a placer, el interés no estaba en una evolución orgánica a partir del propio desarrollo del rock nacional, sino a partir de querer ser, tocar y sonar como sonaban los grupos europeos, ingleses principalmente.

El rock en oposición mexicano, no menos que el rock progresivo, no fue la respuesta a ningún planteamiento estético, filosófico o cultural relacionado con los movimientos musicales populares, y prácticamente ningún músico de estos géneros pertenecía a alguna clase social que no fuese, en los hechos, de origen burguesa, por lo que la crítica a la burguesía musical era realmente inexistente, una contradicción total de fondo, y una traición al movimiento del R.I.O. original, pues además, ni siquiera había sentido del humor o intentos de realizar alguna sátira. Casi como autómatas los músicos se dedicaron a tocar y a tartar de sonar como sonaban sus héroes allende el mar, sin cuestionarse nunca, ni por equivocación. por qué hacían lo que hacían, generando algo que en Europa no existía: sectas musicales. En efecto, como si de iluminados se tratara, la mayoría de los rockeros de la escena progresiva no sólo eran de clase media, con estudios musicales, que no fueron sin embargo capaces de generar una escena acorde a su orgen burgués; por el contrario, tocaban en los mismos hoyos funkies en donde tocaban muchos otros grupos a los cuales ellos despreciaban con olímpico desdén, como si fueran mejores, y su desdén a lo comercial era más una pose que el resultado de una comprensión del mundo musical en el que se movían.

Nazca surgió cuando el rock en oposición de Art Zoyd tenía al menos tres lustros de existir y el de Univers Zéro un poco más de un lustro, pero las relaciones con su público y el origen de su múisica eran totalmente distintos. Mientras que Art Zoyd surgió de un proceso dialéctico de crítica y exploración de las posibilidades expresivas no sólo de la música de vanguardia sino de sus relaciones con otras artes escénicas, como la danza y el cine, el caso del grupo mexicano surgió de un deseo similar al que movió a los integrantes de Nuevo México, en los albores de los años setenta, a tocar un muy pobre y estático rock semi- o proto-progresivo que no era sino un débil intento por emular a los grupos ingleses de aquella época.

Descontextualizado por completo, sin ideas propias, más que las puras musicales, y con una capacidad instrumental y una técnica interpretativa digna de encomio, Nazca fue, y sigue siendo, un caso único en la historia del rock en oposición de cascarón mexicano, ese que es pura cáscara sin contenido, pues sonaban casi exactamente igual que Art Zoyd, pero no tenían realmente nada que ver con el auténtico movimiento del rock en oposición, y sus ideas se basaban únicamente en el deseo de sonar-como, de parecerse lo más posible a sus héroes. No fue el suyo un caso aislado, y al revisar los pocos grupos experimentales en el ámbito del rock progresivo mexicano es bastante fácil detectar todas estas fuentes de inspiración, pero alejados realmente de una noción de música surgida al calor de desarrollos socio-musicales y más bien concentrados en repetir esquemas desde la lejanía y la comodidad que una vida burguesa podía darles para adquirir discos que eran sumamente difíciles de conseguir, todos ellos importados y por tanto costosos, y dedicar el tiempo necesario para estudiarlos y buscar la manera de sonar lo más parecido posible. No había nada de evolución ni desarrollo en lo que hacían, sino un simple copy and paste de elementos ajenos a una tradición musical que desde su surgimiento, con figuras como Enrique Guzmán, César Costa, los Teen Tops, y una larguísima cauda de grupos de rock fresa desde los años cincuenta y sesenta, se dedicaron a hacer covers de las canciones de éxito que provenían de Estados Unidos, mostrando así su origen espurio y escasamente propositivo.

En el fondo, no había mucha, por no decir ninguna diferencia entre aquellos músicos que tocaban covers en los cincuenta y sesenta, y estos supuestamente vanguardistas músicos de la escena progresiva tardía en México: todos eran burgueses, salidos de las filas de una clase media que les proporcionaba la comodidad de tocar extravagancias cuyos resultados eran nulos tanto en lo musical como en lo social.

Nazca fue una leyenda en México, y sus escasos conciertos despertaban el interés de una pequeñísima cauda de seguidores que a duras penas podían llenar algún auditorio. Yo recuerdo haber acudido a un concierto que dieron en el Teatro del Bosque, y uno de sus últimos y más exitosos conciertos fue en un Festival Internacional Cervantino, del cual no existe grabación ni testimonio alguno. Si señalo estos aspectos de manera crítica, podría incluso decirse que dialéctica, en cuanto al contexto en que surgió el grupo y en general el movimiento del rock progresivo en México es porque justamente estos son elementos que suelen estar ausentes en las valoraciones sobre el rock en nuestro país (y muy probablemente en la de cualquiera de nuestros países latinoamericanos), y convendría que los amigos de la página, más allá de lo fascinante que es este género del rock en oposición/chamber rock, y en particular si ya pudieron escuchar a los grupos belgas que dieron origen al mexicano Nazca, no pierdan de vista una perspectiva más amplia, crítica, dialéctica, con respecto a lo que a veces llamamos la originalida de rock latinoamericano.

Nazca: Tres discos

Nazca (1985) 35 minutos
Estación de sombra (1986) 38 minutos
En vivo (1988) 32 minutos

Alejandro Sánchez - violín
Cuauhtémoc Novelo - percusiones
Carlo Nicolau - piano
Carlos Ruiz - fagot
Jorge Gaitán - bajo, viola

Hitler se entera que el FBI cerró Megaupload

jueves, 19 de enero de 2012

La $OPA es la antesala del fascismo

El cierre de la popular página de almacenamiento de archivos on line Megaupload por parte de autoridades federales de Estados Unidos es el resultado de uno de los desarrollos más ominosos del capitalismo en su fase superior llamada imperialismo. En esta fase de su desarrollo, el capitalismo empieza a atentar contra sí mismo en su afán desmesurado e incontrolado por mantener el control del capital económico, pensando que concentrando los recursos en un pequeño círculo de poder podrá mantener su hegemonía. No debería de sorprender que en un momento en que el conservadurismo se vuelve más intolerante que nunca, al grado de suponer que cualquier medida en beneficio del individuo de a pie sea una medida ten
diente a instalar el comunismo, se persiga a proveedores de servicios de almacenamiento por contravenir la legislación estadounidense. Pero más que hacer una defensa de los derechos civiles, de la libertad de expresión a la que se refieren muchos detractores de la SOPA/Stop Online Piracy Act y de su hermana menor la PIPA/Protect IP Act, me gustaría señalar un aspecto más ominoso que se oculta detrás de estas iniciativas.

Me parece que el verdadero agente del horror detrás de estas legislaciones no es otro sino el reducir cada día más los derechos de las personas (cualesquiera que estos seasn y como se les quiera llamar) en beneficio de ese horror jurídico que hace que las empresas se llamen personas morales, y que sus "derechos" sean más importantes que la de los individuos, las personas físicas. Se trata de la pesadilla del Gran hermano en su versión posmoderna, aquél que no sólo vigila y castiga (Fooucault) sino que busca establecer un regimen cercano al fascismo, donde los derechos del individuo se colectivicen a fin de reducirlos al máximo. Es el mundo ideal empresarial que viene en letra chica en la parte trasera de los discos y CD, en donde el comprador de un disco nunca es realmente el dueño de éste, sin importar cuánto haya pagado, y donde su derecho a compartirlo o presatrlo es nulo, y la autoridad de la industria disquera (es decir el mundo empresarial) sustituye a la ley hecha por los hombres para regular las relaciones entre individuos. Ni siquiera la industria del automóvil tiene la pretensión de que sólo el comprador sea el único usuario del vehículo, y el fabricante siga siendo en los hechos su único y último dueño, anulando así todo derecho de quien lo compra. La comparación puede parecer exagerada o fuera de lugar pero es sugerente.

Porque detrás de esta supuesta protección de derechos de autor lo que en realidad se encuentra es el advenimiento de una oscura edad de decadencia de la humanidad, por exagerado que parezca. La pérdida de la frontera entre el mundo de lo público y lo privado que encarna esta ley significa en última instancia la muerte del Estado-nación, la polis griega sobre la cual se construyó todo el llamado mundo civilizado. Es el Estado (der Stadt) al servicio no de la Ley que mantiene el equilibrio entre el mundo doméstico y el mundo cívico (Hegel), sino ante un agente cuyos intereses se encuentran en el mundo de la especulación, y no precisamente de lo imaginario, pero cuya acción misma disuelve los lazos que permiten la acción de lo privado frente a lo público, instaurándose no como un garante que permite el equilibrio entre fuerzas de diversa magnitud en pugna frente a las cuales el Estado debe proceder, sino como lo que es, un agente de la destrucción y del interés mezquino y calculador.

La pesadilla del Estado totalitario parece llegar por donde menos lo esperaban quienes siempre le han temido al comunismo; pero esto es natural cuando las esferas de lo público y lo privado desaparecen en aras de un derecho inexistente, que vulnera en los hechos eso que podría llamarse leyes de la naturaleza: esas a través de las cuales Newton fundó nuestra comprensión de lo que es posible y lo que no: los límites en los que se mueve la acción humana y sus esfuerzos de dominio y posesión, y que la especulación económica, fundadora de la crisis económica de nuestra época simplemente ignora.

Todo esto, claro, en el caso más extremo. En el menos, se trata de una medida hipócrita, no muy distinta a la de la prohibición en los años treinta en Chicago, y sólo habrá que esperar a que el delirio y su fiebre absurda concluyan para ver cuáles resultados (los podemos anticipar, por supuesto) arroja.

Ah, se me olvidaba, por el cierre de Megaupload todas las películas expresionistas y videos de conciertos, así como centenares de discos que compartí con ustedes se han perdido irremediablemente, a menos que el servicio que este almacenador on line regrese a la vida. Por lo pronto, ignoren todos los archivos que estén en este servidor, y si desean que los vuelva a subir, tendrán que esperar a que los reponga, lo cual em tomará algo de tiempo. Por su comprensión, gracias.

miércoles, 18 de enero de 2012

Art Zoyd [1980 BEL] Génération sans futur

Art Zoyd es el nombre de uno de los más renombrados y vanguardistas grupos de la escena del rock en oposición (R.I.O., por sus siglas en inglés) centro-europeo. Aunque su primer disco, Symphonie por le jour où brûleront les cités (Sinfonía para el día en que arderán las ciudades), es de 1977, sus orígenes parecen remontarse hacia las postrimerías de la década precedente, en 1968, cuando Rocco Fernandez lo fundó, en compañía de Gérard Hourbette y Thierry Zaboïtzeff.

Como ya lo he mencionado, el rock en oposición realizado por los grupos de origen belga como Art Zoyd, Univers Zéro o Present adoptan una formación músico-instrumental basada en el cuarteto de cuerdas, trompeta y percusiones, más la adición de un piano y bajo eléctricos, por lo que en algunas partes se les suele denominar también como chamber rock, o rock de cámara, en clara alusión a la música de cámara en el mundo de la música académica europea. El aire abiertamente libre del rock en oposición llevóa cada grupo por senderos distintos, y en el caso de Art Zoyd este estuvo y está aún hoy en día vinculado a la música electroacústica y la escenografía, y no es casual que casi todas sus grabaciones estén, en mayor o menor medida, relacionadas con ballets, puestas en escena, espectáculos escenográficos al aire libre o en foros cerrados, así como en la musicalización de películas del periodo silente.

Génération sans futur (1980) fue el tercer álbum del grupo, y contó con la participación del baterista de Univers Zéro, Daniel Denis, quien a partir de este trabajo alternaría con ambas agrupaciones, haciendo más oscura, obsesiva y percusiva su producción musical, al tiempo que le permitiría ampliar el sonido del llamado chamber rock de Art Zoyd hacia la música concreta y la electrónica mediante el uso de samplers y una amplia variedad de programas de computación para la producción de sonidos electrónicos.

En este álbum las atmósferas musicales se hallan tanto en la música de cámara como en el jazz y la improvisación, y recuerdan muy libremente la música de Béla Bartók y Alban Berg (escúchese Divertissement, en el reproductor al final de este párrafo), mezcladas con King Crimson y Art Bears, a la manera de un pastiche musical semi-atonal (no hay que olvidar que una de las disqueras que editó sus discos se llamaba Atonal Records) lanzado a la búsqueda y exploración de posibilidades expresivas más allá de las restricciones impuestas por las formas académicas.


El aspecto abstracto, experimental, libre y abiertamente atonal, aprovechando las experiencias de casi un siglo en este terreno por parte de múltiples compositores, hicieron de este notable proyecto musical uno de los grupos más abiertos y propositivos de la escena underground francófona de los años setenta.


Patricia Dallio: grand piano, electric piano
Daniel Denis: percussion
Alain Eckert: guitar, voices
Gérard Hourbette: viola, violin
Gilles Renard: saxophones
Jean-Pierre Soarez: trumpet, percussion
Thierry Zaboïtzeff: bass guitar, cello, voices

martes, 17 de enero de 2012

American Festival of Microtonal Music [mp3 @ 320 kbps VBR]

La música de vanguardia del siglo XX halló en el microtonalismo una fértil veta expresiva y explorativa de no siempre fácil acceso para el gran público, acostumbrado a música más convencional, de fácil acceso a través de la tonalidad y la melodía que llega con facilidad al oído. En Estados Unidos se lleva a cabo, desde hace ya más de una década, el American Festival of Microtonal Music, uno de los espacios más importantes a nivel internacional para la difusión no sólo de música contemporánea y de compositores vivos, sino también de este tipo de composiciones, tan innovadoras como desafiantes.

Y cada año el Festival edita discos con los conciertos que el público asistente tiene la oportunidad de escuchar, con intérpretes de gran calidad, como lo podrán percibir a través de este disco que da testimonio de parte de lo escuchado en el ámbito de la música de cámara en 2004, y que incluye una espléndida interpretación del Preludio a Colón de Julián Carrillo, además de música de Charles Ives, Lou Harrison, Giacinto Scelsi, entre otros. Un disco que les abrirá muchas perspectivas sonoras.


Track List
1. Preludio a Colón (9:52)
Julián Carrillo (1875-1965)
for soprano, string quartet, flute, quartertone guitar & sixteenthtone harp 1922-1925
2. At the Tomb of Charles Ives (3:51)
Lou Harrison (1917-2003)
for trombone, 2 psalteries, 2 dulcimers, 3 harps, tam-tam & strings 11/20/1963
3-4. Ko-Lho (9:17)
Giacinto Scelsi (1905-1988)
for flute & clarinet 1966
5. Anaktoria (15:27)
Iannis Xenakis (1922-2001)
for 8 musicians 1969
6-8. String Quartet No. 2 S. 58 (K. 2A3) (21:47)
Charles Ives (1874-1954)
1911-1913
I - Discussion
II - Arguments
III - The Call of the Mountains
9-10. 2 Settings from Joyce's "Finnegan's Wake" (6:01)
Harry Partch (1901-1974)
for soprano, kithara & two flutes 1944
I - Isobel
II - Annah the Allmaziful

lunes, 16 de enero de 2012

Univers Zero [1979 BEL] Hérésie [2010 Remixed, mp3 @ 320 kbps]

Uno de los aspectos más interesantes del rock de las postrimerías de los años sesenta e inicios de los setenta fue la experimentación y la postura contestataria, no siempre identificable con alguna ideología política. La rebeldía que la psicodelia trajo consigo halló en Inglaterra y el centro de Europa (principalmente Benelux y Francia, pero también en Italia y Estados Unidos) un campo fértil para la experimentación y la fusión de elementos musicales de diversas tradiciones, dando origen a un movimiento contestatario que, alejado de las reivindicaciones de corte más o menos social presentes en Estados Unidos, quería dirigirse hacia la ruptura de estructuras estéticas que representaban el gusto burgués imperante incluso en los grupos que reivindicaban derechos sociales desde perspectivas estéticas más bien tradición ales. Este movimiento musical se llamó, muy genéricamente, Rock en oposición (R.I.O., por sus siglas en inglés), e iba desde la experimentación e imprivisación típicas del del jazz-free hasta la satirización y subversión de géneros populares como el rock, la balada comercial, el folk, el punk, el rock progresivo, hasta la fusión de elementos de la tradición atonal de la música académica europea de la vanguardia de los albores del siglo XX. Más que un movimiento organizado y programático multinacional, el R.I.O. fue, como muchos otros movimientos de la época, una atmósfera genérica y propiciatoria, y en tal sentido, enormemente liberadora y llena de un sentido vital totalmente subterráneo.

Uno de los ejemplos más importantes y actuales del Rock en oposición europeo es el grupo belga Univers Zéro, quienes visitaron nuestro país en 2010 presentándose en el Teatro de la Ciudad. En 1979 grabaron su segundo disco, Hérésie, el cual se volvió casi instantáneamente un disco de culto entre sus seguidores en Europa, y muy en especial entre la diminuta y marginal comunidad del rock progresivo en México. Decir que el disco tiene influencias de la música atonal académica europea de principios del siglo XX (Berg, Schoenberg, Bartók, Shostakovich, etcétera) fusionados con el jazz, la improvisación y cierto toque minimalista es hacerle escaso favor no sólo a lo que hace el grupo, sino en particular a este extraordinario disco. Lleno de ritmos percusivos y obsesivos, Univers Zéro no sólo se anticipa en casi treinta años a lo que Apocalyptica pretendía hacer con el heavy metal de Metallica, sino que se atreven a hacer música original verdaderamente ominosa y brutal, tomando elementos diversos de distintas tradiciones musicales tanto cultas como populares (el jazz free a la King Crimson, por ejemplo en Chaos Hermetique), hasta lograr una atmósfera de corte casi expresionística, poderosamente libre y deslumbrante al tiempo que difusa y poética, oníricamente pesadillesca. Frente a esta extraordinaria fusión de elementos atmposféricos y culturales, el heavy metal y subgéneros similares reultan realmente patéticos y de una pobreza discursiva casi elemental.

Hérésie es una obra maestra que escuché por primera vez allá por 1984, gracias a algunos amigos que tuvieron la generosidad de descubrirme no sólo a Univers Zéro, sino a sus predecesores, los también belgas Art Zoyd. Por supuesto, que yo sepa, la música de Univers Zéro jamás se ha escuchado en las frecuencias radiofónicas de México, pero su originalidad impactaría a tal extremo a la comunidad mexicana del rock progresivo, que en 1985 se vería el único ejemplo en el mundo hispánico de un grupo que tocaba música similarmente ominosa y pesadillesca. Para quienes no sepan si desea o no descargar el disco, aquí les dejo el audio de la celebérrima pieza Jack the Ripper, que formaba parte del lado B del disco original de 1979, y para su descarga la versión remezclada en 2010 del disco original.




Univers Zéro: Hérésie

1. Le Faulx 25: 02
2. Jack the Ripper 13:19
3. Vous le saurez en temps voulu 12:50

4. Chaos Hermetique [Bonus track] 11:51

LINE-UP 1-3
Michel Berckmans – oboe, bassoon
Daniel Denis – drums, percussion
Patrick Hanappier – violin, viola
Guy Segers – bass, vocals
Roger Trigaux – guitar, piano, organ, harmonium

Recorded by Etienne CONOD at Sunrise Studio - Kirchberg, Switzerland, between March 12 and 16, 1979
Remixed and remastered by Didier De Roos, Fields Studio, Brain L'Alleud, Belgium
March-April 2010
Cover by Thierry Moreau
15 pages booklet with photos and notes by Renato Moraes & Aymeric Leroy

LINE-UP 4
Daniel Denis – drums
Patrick Hanappier – violin
Guy Segers – bass
Roger Trigaux – guitar
Vincent Motoulle - keyboards

Recorded by Eric Faes, 1975
Hennuyeres, Belgium

jueves, 12 de enero de 2012

Unoficial History of Electroacustic Music [62 CDs Flac / 17.7 GB]

Si las anteriores entregas del blog, publicados con motivo del cuarto aniversario de la Fonoteca, les parecieron enormemente atractivos, eco de un mes de entregas especiales, este les va a fascinar, en particular a aquellos de los amigos de este proyecto que son músicos o están interesados en ampliar sus horizontes de escucha en aras de conocer la música de vanguardia del pasado siglo. Se trata de la más importante colección de discos dedicados a la música electroacústica y que se encuentra localizada en las estanterías de la biblioteca pública de Sao Paul, en Brasil. Etiquetada con el nombre genérico de History of Electroacustic Music, es en realidad una historia no oficial (¿oficial por quién o qué institución? En todo caso, eso es irrelevante) de una gran parte de lo que se hizo en el siglo XX y recopila muchas grabaciones tomadas de emisiones radiofónicas o de conciertos realizados una sola vez, y jamás editados en disco antes, muchas de ellos versiones preliminares de obras que posteriormente serían editadas formalmente en partitura o en algún disco oficial, pero muchas de ellas, la mayoría, nunca antes conocidas, o apenas por los especialistas que estudian este tipo de música. Este amplio panorama musical da cuenta de la enorme creatividad y de las raíces de mucho de lo que se hizo durante medio siglo en Europa y en Brasil.

Una parte de esta enorme colección, 17 discos, ya la había compartido en la versión previa de la Fonoteca en el primer aniversario, y ahora la comparto completa, los 62 discos, en calidad lossless tipo Flac en tracks separados, en links de descarga de 200 MB en un solo folder contenedor en Mediafire, uno de los dos servidores favoritos del blog. A continuación, la lista de cada disco individual.

Electroacoustic Music History - CD 1: 1937-1950
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 233Mb
Non-official collection

A non-official collection with more than 60 years of Classical Avant-Garde Electronic music. It includes 62 CDs in total with a lot of rare and historical stuff.
All CDs rips were made using Linux's Sound Juicer wich uses by default the official FLAC encoder for lossless ripping.

The photo shows Pierre Schaeffer in 1952 playing the phonogène à clavier, a tape recorder with its speed altered by playing any of twelve keys on a keyboard.

Track list of CD 1:
01 - Messiaen - Oraison - 1937 - For Ondes Martenot
02 - Cage - Imaginary Landscape - 1939 - For 2 phonographs
03 - Schaeffer - Presentation du Concert de Bruits - 1948/06/20
04 - Schaeffer - 5 Etudes de Bruits - 1948 - Chemins de Fer
05 - Schaeffer - 5 Etudes de Bruits - 1948 - Tourniquets
06 - Schaeffer - 5 Etudes de Bruits - 1948 - Violette
07 - Schaeffer - 5 Etudes de Bruits - 1948 - Noire
08 - Schaeffer - 5 Etudes de Bruits - 1948 - Pathétique
09 - Schaeffer - Variations sur une flûte méxicane - 1949
10 - Schaeffer - L'oiseau RAI - 1950
11 - Henry - Bidule en UT - 1950
12 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 01
13 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 02
14 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 03
15 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 04
16 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 05
17 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 06
18 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 07
19 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 08
20 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 09
21 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 10
22 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 11
23 - Henry-Schaeffer - Symphonie pour un homme seul - 1950 - 12

Electroacoustic Music History - CD 2: 1951-1952
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 161Mb
Non-official collection

CD 2 includes works by John Cage, Herbert Eimert, Robert Beyer and Otto Luening.

Tracklist of CD 2:
01 - Cage, John - Imaginary Landscape No. 4 (March No. 2) - 1951
02 - Cage, John - Imaginary Landscape No. 5 - 1952
03 - Cage, John - Williams Mix - 1952
04 - Eimert, Herbert - Klangstudie I - 1952
05 - Eimert-Beyer - Klang im unbegrenzten Raum - 1952
06 - Eimert-Beyer - Klangstudie II - 1952
07 - Luening, Otto - Low Speed - 1952
08 - Luening, Otto - Invention in Twelve Tones - 1952
09 - Luening, Otto - Fantasy in Space - 1952

Electroacoustic Music History - CD 3: 1952-1954
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 249Mb
Non-official collection

CD 3 includes works by Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Ussachevsky, Herbert Eimert, Karel Goeyvaerts, Pierre Henry, Otto Luening and Michel Philippot.

Track list of CD 3:
01 - Maderna, Bruno - Musica su Due Dimensioni - 1952
02 - Stockhausen, Karlheinz - Étude - 1952
03 - Ussachevsky, Vladimir - Sonic Contours - 1952
04 - Eimert, Herbert - Glockenspiel - 1953
05 - Goeyvaert, Karel - Komposition Nr. 5 - 1953
06 - Goeyvaert, Karel - Komposition Nr. 7 - 1953
07 - Henry, Pierre - Astrologie - 1953
08 - Henry, Pierre - Le Voile d'Orphée - 1953
09 - Luening-Ussachevsky - Incantation - 1953
10 - Philippot, Michel - Etüde I - 1953
11 - Stockhausen, Karlheinz - Studie I - 1953
12 - Eimert, Herbert - Etüde über Tongemische - 1954
13 - Stockhausen, Karlheinz - Studie II - 1954
Electroacoustic Music History - CD 4: 1950-1955
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 203Mb
Non-official collection

CD 4 includes works by Bengt Hambraeus, Giselher Klebe and Edgard Varèse.

Track list of CD 4:
01 - Hambraeus, Bengt - Doppelrohr II - 1955
02 - Klebe, Giselher - Interferenzen - 1955
03 - Varèse, Edgard - Déserts - Présentation pour la première modiale
04 - Varèse, Edgard - Déserts - 1950-54 - for orchestra and tape - World première with Hermann Scherchen
05 to 11 - Varèse, Edgard - Déserts - 1950-54 - for orchestra and tape - With Ricardo Chailly

Electroacoustic Music History - CD 5: 1955-1957
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 280Mb
Non-official collection

CD 5 includes works by Michael Koenig, Ernst Krenek, Henri Pousseur, Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Ussachevsky, Luciano Berio and Franco Evangelisti.

Track list of CD 5:
01 - Koenig - Klangfiguren I – 1955
02 - Krenek - Pfigstoratorium (Spiritus Intelligentiae Sanctus) - 1955 - soprano, tenor and tape
03 - Pousseur - Seismogrammes I+II – 1955
04 - Koenig - Klangfiguren II – 1955-56
05 - Maderna - Notturno – 1956
06 - Stockhausen - Gesang der Jünglinge – 1955-56
07 - Ussachevsky - Piece for Tape Recorder – 1956
08 - Berio - Perspectives – 1957
09 - Evangelisti - Incontri di Fasce Sonore - 1957
Electroacoustic Music History - CD 6: 1957-1958
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 250Mb
Non-official collection

CD 6 includes works by György Ligeti, Bruno Maderna, Henri Pousseur, Iannis Xenakis, Luciano Berio, Pierre Boulez and Reginaldo Carvalho.

Track list of CD 6:
01 - Ligeti, György - Glissandi – 1957
02 - Maderna, Bruno - Syntaxis – 1957
03 - Pousseur, Henri - Scambi – 1957
04 - Pousseur, Henri - Scambi - 1957 - Luciano Berio's Version
05 - Xenakis, Iannis - Diamorphoses – 1957
07 - Boulez, Pierre - Poésie pour Pouvir - 1958 - three orchestras and tape
08 - Carvalho, Reginaldo - Sibemol - 1958

Electroacoustic Music History - CD 7: 1958-1959
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 264Mb
Non-official collection

CD 7 includes works by Bruno Maderna, Edgard Varèse, Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, György Ligeti and Luciano Berio.

Track list of CD 7:
01 - Maderna, Bruno - Musica su Due Dimensioni - versione 1958 - flute and tape
02 - Maderna, Bruno - Continuo – 1958
03 - Varèse, Edgard - Poème Electronique – 1958
04 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Allures – 1958
05 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Sons Animés – 1958
06 - Xenakis, Iannis - Concret PH – 1958
07 - Ligeti, György - Artikulation – 1958
08 - Berio, Luciano - Différences - 1959 - flute, clarinet, harp, viola, cello and tape

Electroacoustic Music History - CD 8: 1958-1960
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 271Mb
Non-official collection

CD 8 includes works by Pierre Schaeffer, Luciano Berio, Aldo Clementi, Mauricio Kagel, Bruno Maderna, Max Mathews and Luigi Nono.

Track list of CD 8:
01 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Objets - 1959 - Objets exposés
02 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Objets - 1959 - Objets étendus
03 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Objets - 1959 - Objets multiplús
04 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Objets - 1959 - Objets liés
05 - Schaeffer, Pierre - Etude aux Objets - 1959 - Objets rassemmblés
06 - Berio, Luciano - Momenti – 1960
07 - Clementi, Aldo - Collage II – 1960
08 - Kagel, Mauricio - Transición I – 1958-1960
09 - Maderna, Bruno - Dimensioni II (Invenzione su una Voce) – 1960
10 - Mathews, Max - Numerology – 1960
11 - Nono, Luigi - Omaggio a Emilio Vedova - 1960

Electroacoustic Music History - CD 9: 1960
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 334Mb
Non-official collection

CD 9 includes works by Bruno Maderna, Henri Pousseur and Iannis Xenakis.

Track list of CD 9:
01 - Maderna, Bruno - Invencione su una Voce – 1960
02 - Pousseur, Henri - Electre – 1960
03 - Xenakis, Iannis - Orient-Occident - 1960
Electroacoustic Music History - CD 10: 1960 - Kontakte
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 286Mb
Non-official collection

CD 10 includes two versions of Kontakte, by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 10:
01 - Stockhausen, Karlheinz - Kontakte – 1958-60
02 - Stockhausen, Karlheinz - Kontakte - 1958-60 - version for piano, percussion and tape

Electroacoustic Music History - CD 11: 1961
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 258Mb
Non-official collection

CD 11 includes works by Jorge Antunes, Milton Babbit, Luciano Berio, Niccolo Castiglioni and Bruno Maderna.

Track list of CD 11:
01 - Antunes, Jorge - Pequena Peça para Mi Bequadro e Harmônicos – 1961
02 - Babbit, Milton - Vision and Prayer - 1961 - soprano and synthesizer
03 - Berio, Luciano - Visage – 1961
04 - Castiglioni, Niccolo - Divertimento – 1961
05 - Maderna, Bruno - Serenata III - 1961

Electroacoustic Music History - CD 12: 1961-1962
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 346Mb
Non-official collection

CD 12 includes works by Henri Pousseur, Jorge Antunes, Herbert Eimert, Bruno Maderna and Bernard Parmegiani.

Track list of CD 12:
01 - Pousseur, Henri - Trois Visages de Liège - 1961 – I
02 - Pousseur, Henri - Trois Visages de Liège - 1961 – II
03 - Pousseur, Henri - Trois Visages de Liège - 1961 – III
04 - Antunes, Jorge - Valsa sideral – 1962
05 - Eimert, Herbert - Epitaph für Aikichi Kuboyama – 1961-62
06 - Maderna, Bruno - Le Rire – 1962
07 - Parmegiani, Bernard - Violostries - 1962 – I
08 - Parmegiani, Bernard - Violostries - 1962 – II
09 - Parmegiani, Bernard - Violostries - 1962 - III

Electroacoustic Music History - CD 13: 1962-1963
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 366Mb
Non-official collection

CD 13 includes works by Herbert Eimert, Josef Anton Riedl, Iannis Xenakis, Jorge Antunes, Pierre Henry and Max Mathews.

Track list of CD 13:
01 - Eimert, Herbert - Zu Ehren von Igor Strawinsky – 1962
02 - Riedl, Josef Anton - Sendezeichen – 1962
03 - Riedl, Josef Anton - Tielmusik – 1962
04 - Xenakis, Iannis - Bohor – 1962
05 - Antunes, Jorge - Música para Varreduras de Freqüências – 1963
06 - Henry, Pierre - Variations pour une Porte et un Soupir – 1963
07 - Mathews, Max - Masquerades - 1963

Electroacoustic Music History - CD 14: 1963-1964
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 304Mb
Non-official collection

CD 14 includes works by Gilberto Mendes, James Tenney, Jorge Antunes, David Tudor, John Cage, François Bayle, Michael Biel and Luc Ferrari.

Track list of CD 14:
01 - Mendes, Gilberto - Nascemorre - 1963 – mixed choir, 2 typewriters and tape
02 - Tenney, James - Dialogue – 1963
03 - Tenney, James - Stochastic Quartet – 1963
04 - Antunes, Jorge - Fluxo Luminoso para Sons Brancos I – 1964
05 - Tudor-Cage - Klangexperimente – 1963
06 - Bayle, François - Oiseau Chanteur – 1964
07 - Biel, Michael von - Fassung – 1964
08 - Ferrari, Luc - Hétérozygote - 1963-64

Electroacoustic Music History - CD 15: 1964-1965
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 182Mb
Non-official collection

CD 15 includes works by Johannes Fritsch and Luigi Nono.

Track list of CD 15:
01 - Fritsch, Johannes - Fabula Rasa – 1964
02 - Nono, Luigi - La fabbrica illuminata - 1964 - soprano, choir and tape
03 - Nono, Luigi - Ricorda cosa ti hanno fatto in Ausschwitz - 1965 - voices and tape

Electroacoustic Music History - CD 16: 1964 - Mixtur
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 250Mb
Non-official collection

CD 16 includes the work Mixtur, by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 16:
1 to 40 – Stockhausen, Karlheinz – Mixtur – for 5 orchestral groups, 4 sinusoid generators and 4 ring modulators
Electroacoustic Music History - CD 17: 1964-1966 – Mikrophonie / Telemusik
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 324Mb
Non-official collection

CD 17 includes the works Mikrophonie I and II, and Telemusik by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 17:
1 to 33 – Mikrophonie I – for tam-tam, 2 microphones, 2 filters and 2 reglers (6 musicians)
34 to 66 – Mikrophonie II – for 12 voices, Hammond Organ and 4 Ringmodulatoren
67 to 99 - Telemusik

Electroacoustic Music History - CD 18: 1966-1968
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 293Mb
Non-official collection

CD 18 includes works by Luc Ferrari, Ivo Malec, François Bayle, Jean-Claude Risset and Vladimir Ussachevsky.

Track list of CD 18:
01 to 06 - Ferrari, Luc - Und so weiter - 1966 - electric piano and tape
07 - Malec, Ivo - Cantate pour Elle - 1966 - soprano, harp and tape
08 to 12 - Bayle, François - Espaces Inhabitables – 1967
13 - Risset, Jean-Claude - Computer Suite from Little Boy – 1968
17 - Ussachevsky, Vladimir - Computer Piece No. 1 - 1968

Electroacoustic Music History - CD 19: 1964-1969
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 326Mb
Non-official collection

CD 19 includes works by Jorge Antunes, Luciano Berio, Mario Davidovsky, Luc Ferrari and Gottfried Michael Koenig.

Track list of CD 19:
01 - Antunes, Jorge - Cinta Cita – 1969
02 - Berio, Luciano - Questo vuol dire che... - 1968-69 - 3 feminine voices, small choir, tape and other fonts.
03 - Davidovsky, Mario - Synchronisms No. 5 - 1969 – percussion ensemble and electronic sounds
04 - Ferrari, Luc - Music Promenade - 1964-69 – 4 sound recorders
05 - Koenig, Gottfried Michael - Funktion Blau - 1969

Electroacoustic Music History - CD 20: 1968-1970
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 240Mb
Non-official collection

CD 20 includes works by Jean-Claude Risset, Karlheinz Stockhausen and Christian Clozier.

Track list of CD 20:
01 - Risset, Jean-Claude - Mutations – 1969
02 - Stockhausen, Karlheinz - Kurzwellen - Mai 1968 (stretch) - tam-tam, ciola, electronium, piano, 2 microphones, 2 filters, 4 potenciometers
03 - Stockhausen, Karlheinz - Kurzwellen mit Beethoven (Stockhoven-Beethausen Opus 1970) - Das Heiligenstädter-Testament-Geschehen
04 - Stockhausen, Karlheinz - Kurzwellen mit Beethoven (Stockhoven-Beethausen Opus 1970) – Finale
05 - Clozier, Christian - La Discordatura - 1970

Electroacoustic Music History - CD 21: 1966-1967 – Hymnen Regionen I und II
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 298Mb
Non-official collection

CD 21 includes the regions 1 and 2 of Hymnen by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 21:
1 to 22 - Stockhausen, Karlheinz - Hymnen - 1966-67 - für elektronische und konkrete Klänge - Regionen I und II

Electroacoustic Music History - CD 22: 1966-1967 – Hymnen Regionen III und IV
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 279Mb
Non-official collection

CD 22 includes the regions 3 and 4 of Hymnen by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 22:
1 to 64 - Stockhausen, Karlheinz - Hymnen - 1966-67 - für elektronische und konkrete Klänge - Regionen III und IV

Photo: Stockhausen working at Hymnen ca. 1967 with longer hair (this is a colored electroacoustic music unlike previous ones)
Electroacoustic Music History - CD 23: 1977-1978
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 382Mb
Non-official collection

CD 23 includes works by Daniel Chorzempa, Jonty Harrison and Iannis Xenakis.

Track list of CD 23:
01 - Chorzempa, Daniel - Sonett – 1978
02 - Harrison, Jonty - Pair-Impair – 1978
03 - Xenakis, Iannis - La Légende d'Eer - 1977-78

Electroacoustic Music History - CD 24: 1975-1978
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 319Mb
Non-official collection

CD 24 includes works by Beatriz Ferreyra and Bernard Parmegiani.

Track list of CD 24:
01 - Ferreyra, Beatriz - Echos – 1978
02 to 13 - Parmegiani, Bernard - De Natura Sonorum - 1975-78

Electroacoustic Music History - CD 25: 1974
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 393Mb
Non-official collection

CD 25 includes works by François Bayle, Denis Smalley and Leo Küpper.

Track list of CD 25:
01 to 11 - Bayle, François - Grande Polyhonie – 1974
12 - Smalley, Denis - Pentes – 1974
13 - Küpper, Leo - Innominé - 1974

Electroacoustic Music History - CD 26: 1971 - Persepolis
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 316Mb
Non-official collection

CD 26 includes the work Persepolis by Iannis Xenakis.

Track list of CD 26:
01 - Xenakis, Iannis - Persepolis - 1971


Photo: The Philips Pavilion was desingned mainly by Iannis Xenakis for the Brussels world fair in 1958. Inside of this structure Varese's Poème électronique made its premiere.
Electroacoustic Music History - CD 27: 1970 - Mantra
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 212Mb
Non-official collection

CD 27 includes the work Mantra by Karlheinz Stockhausen..

Track list of CD 27:
01 to 26 - Stockhausen, Karlheinz - Mantra - 1970 - 2 pianos and ring modulation.

Electroacoustic Music History - CD 28: 1972-1979
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 290Mb
Non-official collection

CD 28 includes works by Alcides Lanza, Michael Obst, Jean-Claude Risset and Barry Truax.

Track list of CD 28:
01 - Lanza, Alcides - Penetrations VII - 1972 – voice and live-electronics
02 - Lanza, Alcides - Ekphonesis V - 1979 – voice and live-electronics
03 - Obst, Michael - Metal Drop Music – 1979
04 - Risset. Jean - Claude - Songes – 1979
05 - Truax, Barry - The Blind Man - 1979

Electroacoustic Music History - CD 29: 1975-1976
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 376Mb
Non-official collection

CD 29 includes works by Luciano Berio, Sten Hanson and François Bayle.

Track list of CD 29:
01 and 02 - Berio, Luciano - Chants parallèles - 1975 revision 1997
03 - Hanson, Sten - Le nom des 7 nuits – 1975
04 to 13 - Bayle, François - Camera oscura - 1976 revision 2000

Electroacoustic Music History - CD 30: 1982 - Zeitlauf
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 292Mb
Non-official collection

CD 30 includes the work Zeitlauf by Philippe Manoury.

Track list of CD 30:
01 to 13 - Manoury, Philippe - Zeitlauf - 1982 - ensemble and live-electronics

Electroacoustic Music History - CD 31: 1980-1982
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 292Mb
Non-official collection

CD 31 includes works by Jonathan Harvey, Ricardo Mandolini, John Chowning, Jonty Harrison, Luigi Nono and Vânia Dantas Leite.

Track list of CD 31:
01 - Harvey, Jonathan - Mortuos plango, vivos voco - 1980
02 - Mandolini, Ricardo - El juego de la marioneta - 1979-80
03 - Chowning, John - Phoné - 1980-81
04 - Harrison, Jonty - Klang - 1981
05 - Mandolini, Ricardo - Canción de madera y agua - 1981
06 - Nono, Luigi - Das atmende Klarsein - 1980-81 - bass flute and tape
07 - Dantas Leite, Vânia - Di-Stances - 1982

Electroacoustic Music History - CD 32: 1982-1983
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 262Mb
Non-official collection

CD 32 includes works by James Dashow, Jean-Claude Risset, Tristan Murail and Annette van de Gorne.

Track list of CD 32:
01 and 02 - Dashow, James - Mnemonics - 1982 - violin and computer
03 and 04 - Risset, Jean-Claude - Passages – 1982
05 - Murail, Tristan - Désintégrations - 1982-83 - ensemble and tape
06 - Vande Gorne, Annette - Tao - Métal - 1983

Electroacoustic Music History - CD 33: 1981-1984
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 316Mb
Non-official collection

CD 33 includes works by Karlheinz Stockhausen and Pierre Boulez.

Track list of CD 33:
01 - Stockhausen, Karlheinz - Kanthinkas Gesang als Luzifers Requiem - 1983 – solo flute or flute and 6 percussionists
02 to 11 - Boulez, Pierre - Répons - 1981-84 - 6 soloists, ensemble and 4X.

Electroacoustic Music History - CD 34: 1981-1984
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 224Mb
Non-official collection

CD 34 includes works by Mesias Maiguashca, Luis Maria Mucillo and Ake Parmeud.

Track list of CD 34:
01 - Maiguashca, Mesias - FMelodies II - 1981-84 - cello, percussion and tape
02 - Mucillo, Luis Maria - Au delà des portes d'ivoire – 1984
03 - Parmeud, Ake - Yan - 1984 - percussion and tape

Electroacoustic Music History - CD 35: 1982-1984
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 288Mb
Non-official collection

CD 35 includes works by Denis Smalley and Marco Stroppa.

Track list of CD 35:
01 - Smalley, Denis - Tides - 1984 - Pools and Currents
02 - Smalley, Denis - Tides - 1984 - Sea Flight
03 - Stroppa, Marco - Traiettoria - 1982 - piano and tape - Traiettorie... deviata
04 - Stroppa, Marco - Traiettoria – 1882 - Dialoghi Contrasti - Pierre-Laurent Aimard – piano

Electroacoustic Music History - CD 36: 1982-1985
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 344Mb
Non-official collection

CD 36 includes works by François Bayle, Pierre Boulez, Luigi Nono and Jean-Claude Risset..

Track list of CD 36:
01 - Bayle, François - Motion-Émotion - 1985
02 to 14 - Boulez, Pierre - Dialogue de l'Ombre Double - 1982 - Solo clarinet, tape and spacialization (4X)
15 - Nono, Luigi - A Pierre. Dell'Azzurro Silenzio, Inquietum - 1985 - choir, contrabass flute in G, contrabass clarinet and live electronics
16 to 18 - Risset, Jean-Claude - Sud - 1985

Electroacoustic Music History - CD 37: 1984-1986
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 307Mb
Non-official collection

CD 37 includes works by Kaija Saariaho, Daniel Teruggi, Horacio Vaggione, Marc-André Dalbavie and Magnus Lindberg.

Track list of CD 37:
01 - Saariaho, Kaija - Jardin Secret I – 1984-85
02 to 04 - Teruggi, Daniel - E Cosi Via - 1985 - piano and tape
05 - Vaggione, Horacio - Thema - 1985 – bass sax and tape
06 to 08 - Dalbavie, Marc-André - Diadèmes - 1986 - solo viola, ensemble and live-electronics
09 - Lindberg, Magnus - Ur - 1986 - 5 instrumentists and live-electronics

Electroacoustic Music History - CD 38: 1983-1986
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 292Mb
Non-official collection

CD 38 includes works by Philippe Manory and Michael Obst.

Track list of CD 38:
01 to 13 - Manoury, Philippe - Jupiter - 1986 - flute and 4X
14 to 17 - Obst, Michael - Kristallwelt - 1983-86 - Part I, II, III + Intermède

Electroacoustic Music History - CD 39: 1986
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 336Mb
Non-official collection

CD 39 includes works by Bernard Parmegiani, Ake Pamerud and Barry Truax.

Track list of CD 39:
01 to 06 - Parmegiani, Bernard - Exercisme 3 – 1986
07 - Pamerud, Ake - Repulse – 1986
08 - Pamerud, Ake - String Quartet – 1986
09 - Truax, Barry - Riverrun - 1986

Electroacoustic Music History - CD 40: 1986-1987
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 333Mb
Non-official collection

CD 40 includes works by Tamas Ungvary, Trevor Wishart, Gerald Bennett, James Dashow and Richard Karpen.

Track list of CD 40:
01 - Ungvary, Tamas - Gipsy Children's Giant Dance with Ili Fourier – 1986
02 - Wishart, Trevor - Vox-5 – 1986
03 - Bennett, Gerald - Kyotaku - 1987 - shakuhachi and tape
04 - Dashow, James - Oro, Argento e Legno - 1987 - flute and computer
05 - Karpen, Richard - Il Nome - 1987 - voice and tape

Electroacoustic Music History - CD 41: 1986-1987
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 296Mb
Non-official collection

CD 41 includes works by Francis Dhomont, Ricardo Mandolini, Dirk Reith and Kaija Saariaho.

Track list of CD 41:
01 - Dhomont, Francis - Chiaroscuro – 1987
02 - Mandolini, Ricardo - Microrreflexiones – 1987
03 - Reith, Dirk - nahe zu fern – 1987
04 - Saariaho, Kaija - Yo -1986-87 - ensemble, tape and live electronics

Electroacoustic Music History - CD 42: 1987-1988
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 386Mb
Non-official collection

CD 42 includes works by Denis Smalley, Horacio Vaggione, Alejando Viñao, François Bayle and Vinko Globokar.

Track list of CD 42:
01 - Smalley, Denis - Wind Chimes – 1987
02 - Vaggione, Horacio - Tar - 1987 - clarone e tape
03 and 04 - Viñao, Alejandro - Toccata del Mago - 1987 - ensemble and tape
05 - Bayle, François - Théâtre d'Ombres – 1988
06 - Globokar, Vinko - Kolo - 1988 - coro misto, trombone e eletrônica

Electroacoustic Music History - CD 43: 1987-1988
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 334Mb
Non-official collection

CD 43 includes works by Johannes Goebel, Jocy de Oliveira and Henri Pousseur.

Track list of CD 43:
01 - Goebel, Johannes - Vom Übersetzen über den Fluß – 1987-88
02 - Oliveira, Jocy de - Solaris - 1988 - oboe and tape
03 - Pousseur, Henri - Déclarations d'Orages - 1988 - orchestra, tape and voices

Electroacoustic Music History - CD 44: 1987-1989
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 350Mb
Non-official collection

CD 44 includes works by Roy Stéphane, Kaija Saariaho, Iannis Xenakis, Chris Chafe and Michael Jarrell.

Track list of CD 44:
01 - Roy, Stéphane - Paysages Intérieurs – 1988
02 - Saariaho, Kaija - Stilleben – 1987-88
03 - Xenakis, Iannis - Tauriphanie – 1987-88
04 - Chafe, Chris - Vanishing Point – 1989
05 - Jarrell, Michael - Congruences - 1988-89 - MIDI-flute, oboe, ensemble and live-electronics

Electroacoustic Music History - CD 45: 1989-1990
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 250Mb
Non-official collection

CD 45 includes works by Thomas Kessler, Philippe Manoury and Michael Arrel.

Track list of CD 45:
01 - Kessler, Thomas - Flute Control - 1989 – flute and tape
02 to 07 - Manoury, Philippe - La Partition du Ciel et e l'Enfer - 1989 - flute, 2 pianos, ensemble and live-electronics
08 - Arrell, Michael - Assonance IV - 1990 - tuba, viola and live-electronics

Electroacoustic Music History - CD 46: 1989-1991
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 303Mb
Non-official collection

CD 46 includes works by Magnus Lindberg, Philippe Manoury and Hans Tutschku..

Track list of CD 46:
01 - Lindberg, Magnus - Joy - 1989-90 - ensemble and live-electronics
02 to 06 - Manoury, Philippe - Neptune - 1991 - 2 MIDI vibraphones, tam-tam, marimba and live-electronics
07 - Tutschku, Hans - Die zerschlagene Stimme - 1991

Electroacoustic Music History - CD 47: 1990-1991 - Oktophonie
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 395Mb
Non-official collection

CD 47 includes the work Oktophonie by Karlheinz Stockhausen.

Track list of CD 47:
01 to 99 - Stockhausen, Karlheinz - Oktophonie - 1990-91

Electroacoustic Music History - CD 48: 1990-1992
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 420Mb
Non-official collection

CD 48 includes works by Iannis Xenakis, Jonty Harrison, Bernard Parmegiani and Denis Smalley.

Track list of CD 48:
01 - Xenakis, Iannis - Gendy 3 – 1991
02 - Harrison, Jonty - ...et ainsi de suite... - 1992
03 - Parmegiani, Bernard - Entre Temps – 1990-92
04 - Smalley, Denis - Valley Flow - 1991-92

Electroacoustic Music History - CD 49: 1991-1993
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 308Mb
Non-official collection

CD 49 includes works by Pierre Boulez, Ludger Brümmer and Carlos Cerana.

Track list of CD 49:
01 - Boulez, Pierre - ...explosante-fixe... - 1991-93 – MIDI-flute solo, 2 flutes, ensemble and live-electronics
02 - Brümmer, Ludger - The Gates of H. - 1993
03 - Cerana, Carlos - Fall - 1993

Electroacoustic Music History - CD X: 19XX-19XX
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | XXXMb
Non-official collection

CD 50 includes works by Rodrigo Cicchelli-Veloso, Gilles Gobeil, Philippe Hurel, Michel Jarrell, Tim Labor and Alistair Macdonald.

Track list of CD 50:
01 - Cicchelli-Velloso, Rodrigo - Cymbals - Reminiscência – 1993
02 - Gobeil, Gilles - Le Vertige Inconnu – 1993
03 - Hurel, Philippe - Leçon de Choses - 1993 - ensemble and live-electronics
04 - Jarrell, Michael - Rhizomes (Assonance VIIb) - 1991-93 – two percussionists, two pianos and live-electronics
05 - Labor, Tim - Bronze – 1993
06 - Macdonald, Alistair - Kilim - 1993

Electroacoustic Music History - CD 51: 1993-1994
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 302Mb
Non-official collection

CD 51 includes works by Robert Normandeau, Aquile Pantaleão, Ake Pamerud and Philippe Manoury.

Track list of CD 51:
01 - Normandeau, Robert - Spleen – 1993
02 - Pantaleão, Aquiles - Sólidos – 1993
03 - Parmerud, Ake - Strings & Shadows – 1993
05 to 10 - Manoury, Philippe - En Écho - 1993-94 - soprano and live-electronics

Electroacoustic Music History - CD 52: 1992-1995
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 305Mb
Non-official collection

CD 52 includes works by Tristan Murail, Emanuele Pappalardo, Trevor Wishart, Luigi Ceccarelli and Aquiles Pantaleão.

Track list of CD 52:
01 - Murail, Tristan - L'esprit des Dunes - 1993-94 - ensenble and live-electronics
02 - Pappalardo, Emanuele - Oltre - 1994 - flautas-doce tenor e baixo e tape
03 - Wishart, Trevor - Tongues of Fire – 1992-94
04 - Ceccarelli, Luigi - Birds – 1995
05 - Pantaleão, Aquiles - Materialma - 1995

Electroacoustic Music History - CD 53: 1994-1996
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 416Mb
Non-official collection

CD 53 includes works by Mario Verandi and Francis Dhomont.

Track list of CD 53:
01 - Verandi, Mario - Figuras Flamencas – 1995
02 to 14 - Dhomont, Francis - Forêt Profonde - 1994-1996

Electroacoustic Music History - CD 54: 1996
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 387Mb
Non-official collection

CD 54 includes works by Jonty Harrison, Elio Martusciello, Bernard Parmegiani, Jean-Claude Risset and Pete Stollery.

Track list of CD 54:
01 - Harrison, Jonty - Surface Tension - 1996
02 - Martusciello, Elio - Vis Motrix – 1996
03 - Parmegiani, Bernard - Sonare – 1996
04 to 09 - Risset, Jean-Claude - Invisible - 1996 - soprano and tape
10 - Stollery, Pete - Onset-Offset - 1996

Electroacoustic Music History - CD 55: 1991-1997
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 256Mb
Non-official collection

CD 55 includes works by Hans Tutschku, Pierre Boulez and Aquiles Pantaleão.

Track list of CD 55:
01 - Tutschku, Hans - ...erinnerung... - 1996
02 - Tutschku, Hans - Les invisibles – 1996
03 to 11 - Boulez, Pierre - Anthèmes II - 1991-97 - violin, computer and 6 groups of loudspeakers
12 - Pantaleão, Aquiles - Three Inconspicuous Settings - 1997

Electroacoustic Music History - CD 56: 1997
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 299Mb
Non-official collection

CD 56 includes works by Brice Pauset, Denis Smalley, Hans Tutschku and Christian Zanési.

Track list of CD 56:
01 - Pauset, Brice - Perspectivae Sintagma I (canons) - 1997 - MIDI-piano and live-electronics
02 - Smalley, Denis - Empty Vessels – 1997
03 - Tutschku, Hans - extrémités lointaines – 1997
04 - Zanési, Christian - Archeion Les Voix de Pierre Schaeffer - 1997

Electroacoustic Music History - CD 57: 1998-2000
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 201Mb
Non-official collection

CD 57 includes works by François Bayle, Fábio Gorodski and Denis Smalley.

Track list of CD 57:
01 - Bayle, François - Morceaux de Ciel – 1998
02 - Gorodski, Fábio - Gli Anni-Luce - 1999 - piano and tape
03 - Smalley, Denis - Base Metals - 2000

Electroacoustic Music History - CD 58: CD Extra 1: François Bayle - 1978-1979
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | XXXMb
Non-official collection

CD 58 includes the works Tremblement de terre très doux and Toupie dans le ciel by François Bayle.

Track list of CD 58:
01 to 11 - Bayle, François - Tremblement de terre très doux – 1978
12 to 16 - Bayle, François - Toupie dans le ciel - 1979

Electroacoustic Music History - CD 59: CD Extra 2: John Chowning - 1966-1981
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 161Mb
Non-official collection

CD 59 includes the works Phoné, Turenas, Stria and Sabelithe by John Chowning.

Track list of CD 59:
01 - Chowning, John - Phoné – 1980-81
02 - Chowning, John - Turenas – 1972
03 - Chowning, John - Stria – 1977
04 - Chowning, John - Sabelithe - 1966


Electroacoustic Music History - CD 60: CD Extra 3: Pierre Henry 1 - 1950-1952
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 243Mb
Non-official collection

CD 60 includes the works Microphone bien tempéré, Concerto des ambiguïtés, Musique sans titre and Bidule En Mi by Pierre Henry.

Track list of CD 60:
01 to 07 - Henry, Pierre - Microphone bien tempéré – 1950-52
08 to 14 - Henry, Pierre - Concerto des ambiguïtés – 1950
15 to 20 - Henry, Pierre - Musique sans titre – 1950
21 - Henry, Pierre - Bidule En Mi - 1950


Electroacoustic Music History - CD 61: CD Extra 4: Pierre Henry 2 - 1953-1958
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 290Mb
Non-official collection

CD 60 includes the works Spirale, Voile d'Orphee, Spatiodynamisme, Haut-Voltage and Coexistence by Pierre Henry.

Track list of CD 61:
01 - Spirale – 1955
02 - Voile d'Orphee – 1953
03 - Spatiodynamisme - 1954 - à partir des sculptures de Nicolas Schöffer
04 - Haut-Voltage - 1956 - avec la vois de Pierre Henry
05 to 09 - Coexistence - 1958 - Allegretto

Electroacoustic Music History - CD 62: CD Extra 5 - GRM Anthology - 1951-1964
Avant-garde/Electronic | FLAC, separated files, no CUE, no LOG | 1CD | 204Mb
Non-official collection

CD 62 includes works by Pierre Boulez, Jean Barraqué, André Boucourechliev, Claude Balif and Olivier Messiaen.

Track list of CD 62:
01 - Boulez, Pierre - Etude I – 1951
02 - Boulez, Pierre - Etude II – 1951
03 - Barraqué, Jean - Etude – 1951-54
04 - Boucourechliev, André - Texte 2 – 1959
05 - Ballif, Claude - Points Mouvements – 1964
06 - Messiaen, Olivier - Timbres Dureés - 1952