Mapa global de visitantes

Mapa de visitantes

lunes, 30 de abril de 2012

[INTERNATIONAL DAY OF JAZZ] Passport [1975 GER] Cross-Collateral [mp3 @ 320 kbps]

En la Fonoteca el día internacional del jazz no podría pasar desapercibido, y para celebrarlo, nada mejor que uno de esos discos que hicieron historia y rompieron paradigmas. Passport, el notable grupo alemán fundado por el virtuoso saxofonista Klaus Doldinger (tocando además el Moog, Mellotron, y piano eléctrico), y acompañado por Curt Cress en  la batería y las percusiones, Wolfgang Schmid en el bajo y las guitarras, y Kristian Schulze en el piano eléctrico piano y el órgano, fue uno de los principales y mas notables representantes de la fusión del jazz y el rock, con un sonido eléctrico que recordaba, por el uso extensivo de teclados, principalmente del Moog y del Mellotron, a Emerson Lake & Palmer, pero en versión jazzística, con una alta dosis de improvisación y virtuosismo.

Cross Collateral, grabado en 1975, es considerado por los fans y no pocos especilistas no sólo como su mejor disco, sino como una absoluta obra maestra en la que los ritmos acompasados y desquiciantemente a contratiempo del jazz son integrados en una atmósfera cercana al rock progresivo y a la música electrónica de sus coetáneos y compatriotas Tangerine Dream, en una amalgama sonora deslumbrante y fascinante. Compuesto por seis piezas instrumentales, llenas de virtuosismo y pasión, Cross Collateral es un ejemplo de imaginación compositiva y de virtuosismo puesto en obra para una expresión musical asombrosamente energética. Así, "Homunculus", la pieza que abre el disco, con sus acompasados y aparentememte tradicionales ritmos jazzeados, es una invitación a la psicodela jazzística y a la improvisación musical. Sigue con la monumental suite en tres movimientos (casi se antoja diferenciarlos a la manera barroca: Allegro - Adagio - Allegro-Presto) que da título al disco, con un abierto tono improvisatorio y de enorme complejidad virtuosística en la que los instrumentos parecen competir por el mayor desempeño músico-energético. La tercera pieza del disco, la pequeña "Jadoo" se mueve, decididamente hacia el campo del rock-jazz con su acompasado ritmo y su deslumbrante brevedad virtuosística. La cuarta pieza, "Will-O'-The-Wisp", una abierta improvisación de tono melancólico parece señalar la idea del viaje tanto en su sentido físico (tomar un avión hacia un lugar, como se ve en la portada del disco) como en el psicodélico (en el que la realidad se fragmenta y sus bordes parecen borrarse, como se ve en la portada del disco). La quinta pieza del disco, "Albatros Song", tanto como la úlñtima, "Damals", parecen una decidida pausa melódica de tranquilidad, como si el viaje (getting high) necesitara de un espacio para la asimilación y la tranquilidad, antes del último joint.

Sea cual sea la lectura que querramos hacer del disco, sin duda, se trata de una desquiciante obra maestra con la que la Fonoteca desea celebrar este día internacional del jazz.


jueves, 26 de abril de 2012

[REQUESTED] Mushroom Ceremony of the Mazatech Indians of Mexico [1957]

En su extraordinario trabajo documental en el ámbito de la antropología y la micología, R. Gordon Wasson y su esposa dieron a conocer al mundo occidental, desde los años cincuenta, todo un mundo de descubrimientos fascinantes que los libros disponibles en español (todos publicados por el Fondo de Cultura Económica en México) no sólo contribuyeron a hacer del conocimiento público, sino cuya lectura es tan apasionante como la mejor novela policiaca que uno pueda imaginar. Entre los descubrimientos más notables y relevantes para la historia de las religiones, fue el desenvolvimiento del secreto detrás de los célebres Misterios Eleusinos celebrados en la llanura rariana en la antigua Grecia y motivo de admiración y del más absoluto secreto en su tiempo, así como de la elucidación respecto al contenido de la bebida que se tomaba allí. Pero el descubrimiento más asombroso vendría después, cuando ambos dieron a conocer a la chamana mazateca María Sabina y las ceremonias sagradas con hongos en una región oaxaqueña hasta entonces prácticamente desconocida. En español, ese testimonio apareció primero en la revista Time, y posteriormente en su imprescindible El hongo maravilloso teonanácatl. Micolatría en Mesoamérica (FCE, 1983). Sin embargo, el testimonio más deslumbrante y relevante, sin casi mediación alguna, fue el documento sonoro que en 1957 registraron en cinta magnética el mismo R. Gordon Wasson y su esposa, Valentina Pavlovna y que vio la luz el año siguiente. 

Prácticamente inconseguible hoy en día, se trata del primer documento sonoro antorpológico que permite escuchar los cantos entonados durante una ceremonia chamánica como nunca antes se había hecho. Se trata de un documento de primerísimo orden y de importancia incalculable pues nos permite sentir la atmósfera sagrada de trance que se experimenta en este tipo de ceremonias, de las cuales, hasta antes de este impresionante registro, sólo existían testimonios orales o escritos que, en cualquier caso, implicaban e implican, casi siempre, una pérdida de información y alguna cierta manipulación. Con este registro sonoro se derribaba todo posible muro de manipulación y permitía, y permite, al escucha una audición en verdad espectacular y sobrecogedora de lo que sucede en este tipo de celebraciones.

Ya compartido en la anterior versión de la Fonoteca, volvemos a reponer este archivo de valor incalculable, recordándoles que el archivo contiene tres libros en pdf, además del registro sonoro: la Enciclopedia de la psicodelia, de Peter Stafford, Le Champignon divin de l'immortalité, de R. Gordon Wasson, y The Road to Eleusis. Unveiling the Secret of the Mysteries, de R. Gordon Wasson, Albert Hofmann, Carl A. P. Ruck, que puede ser, leído en español en la edición del FCE.


miércoles, 25 de abril de 2012

George Gershwin • The man I love. Piano music • Alberto Cruzprieto

George Gershwin (1898-1937) es uno de los compositores estadounidenses más importantes y brillantes del último siglo, cuya música no ha dejado de fascinar y seducir a generaciones de melómanos, músicos y cantantes de todo tipo. Su música, especialmente melódica y emotiva, retoma elementos de la alta cultura europea y los mezcla sensible e imaginativamente con una nueva sensibilidad, única en su tipo y en su época, para crear una amalgama deslumbrante que ha sido identificada en muchas ocasiones con el surgimiento de la nación próspera que sería Estados Unidos.

Alberto Cruzprieto es uno de esos espléndidos y rigurosos pianistas mexicanos que ha buscado la manera de hacer visible esos aspectos novedosos y no siempre tangibles de ciertas músicas. Es el caso de la música para piano de George Gershwin, que Cruzprieto nos ofrece en una interpretación memorable, llena de emotividad y rigor. Esta espléndida grabación, incluye una selección del libro de canciones en versiones instrumentales, así como Siete estudios virtuosos para piano, así como Tres preludios para piano, un grupo de obras instrumentales que nos permiten escuchar a otro Gershwin menos visto, u oído, y en donde podemos detectar el verdadero genio que poblaba a este notable compositor.

Como ya lo señalé, la interpretación de Alberto Cruzprieto es simplemente extraordinaria y merece un lugar especial en nuestras fonotecas.

lunes, 16 de abril de 2012

Felipe Villanueva y su música • Eva María Zuck [mp3 @ 320 kbps]

Felipe Villanueva es una de las figuras icónicas de la cultura musical mexicana, y no es gratuito el aprecio que se tiene por su música. Considerado como una suerte de Chopin mexicano, Villanueva nos legó una serie de obras para piano de exquisita manufactura que no le piden nada a la literatura pianística europea de su época. Es cierto que una buena parte de esta música es testimonio del genio del compositor tanto como de la cultura pianística romántica de la época, pero en general la cultura mexiocana de la época es igualmente testimonio de estos sueños franco-europeizantes que la alta sociedad tenía, y a la que no escaparon ni escritores ni políticos.

Hacía tiempo que la música de Felipe Villanueva solicitaba una nueva edición no sólo para los amantes del piano, sino en especial para los melómanos que buscaban alguna nueva grabación de obras suyas. Durante 2010, en el marco de los festejos del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Indepencia nacional, se creó la Biblioteca del Bicentenario, una colección editada por el Estado de México, donde se incluyó una edición especial que incluye 18 piezas del compositor mexicano acompañados de una breve semblanza biográfica dirigida a los niños, lo que permite generar futuros escuchas y futuros lectores en un mismo paquete. La interpretación de Eva María Zuck, pianista polaco-mexicana, es exquisita, y nos da una idea muy precisa de la brillante y vibrante música del malogrado compositor mexicano, al mismo tiempo que permite escuchar y apreciar la enorme complejidad de las obras que escribió y por qué no es exagerada la valoración que se tiene de su música. Un disco que, sin embargo, justamente porque no es simplemente un disco, no es fácil de adquirir, y que por lo mismo aquí compartimos con nuestros amigos y visitantes.

jueves, 12 de abril de 2012

Mozart • Gran Partita • Frans Brüggen [WAV]

Para los mozartianos de hueso colorado, como decimos en México, la Serenata # 10 en si bemol mayor K.361, conocida como Gran Partita, es la prueba de fuego del genio de Salzburgo, pues no es una obra de gran conjunto orquestal, y por el contrario, su carácter íntimo, recogido, la hace una obra especialmente querida y valorada. Escrita para dos oboes, dos clarinetes, dos cornos di bassetto, dos fagotes, cuatro trompas y contrabajo.

En efecto, la Gran Partita es una de esas obras en las que el genio de Mozart brilla con especial pureza, y en la que cada parte parece construida con el cuidado y el genio de los constructores de las catedrales medievales. Lo he dicho varias veces, y no está de más decirlo de nuevo, la Gran Partita es transparencia pura, una construcción sonora perfecta en la que el sonido se eleva hacia un empíreo inconcebible más que a través de esa exquisita construcción sonora mozartiana que mantiene el alma en vilo y que recuerda, en muchos momentos, las arias de algunas de sus óperas, llevadas a un grado de intimismo y perfección nunca antes escuchada. Es esa clase de obras que sólo la pureza del genio más abolsuto podría concebir y llevar a cabo. Una joya musical inmarcecible.


miércoles, 11 de abril de 2012

Sky [1983 UK] Cadmium

El grupo inglés Sky se hizo famoso no sólo por su estilo fresco de presentar arreglos de obras de música clásica acompañadas de piezas originales escritas ya fuera por los propios integrantes del grupo, o por amigos y conocidos, sino sobre todo porque fue fundado por el celebérrimo guitarrista y director de orquesta John Williams: sí, el autor de la música de Stars Wars, entre otroas muchísimas obras para la pantalla grande que le han dado fama, premios, dinero y prestigio. Fundado en 1979, el grupo incluía músicos provenientes del ámbito del jazz y del rock progresivo, lo que hizo que se le relacionara con este género, si bien es cierto que en realidad se trata de un híbrido instrumental de difícil clasificación. El tono de música de cine tan característico de Williams se puede detectar aquí y allá, por ejemplo, en la pieza Telex from Peru, y su curioso estilo caribeño con toques mexicanos (por el uso de las trompetas), ejemplo típico de las mezcolanzas que en el mundo anglosajón suelen realizar con el folclor y los estereotipos culturales.

Cadmium fue el sexto disco del grupo, y al parecer tenía la intención de ser un disco navideño, evidenciado más o menos por la pieza introductoria de título ruso, Troika, por el uso de campanas asociadas a los villancicos. Pero si bien es cierto que en el mundito cerrado de Gringolandia el disco funcionó como tal, pues apareció en diciembre de 1983, en México no ocurrió así, y puedo asumir que en muchos otros países tampoco. Primero, porque Sky nunca fue un grupo popular, no obstante al menos sus primeros discos aparecieron en ediciones nacionales; segundo, porque cuando el disco llegó a México (no recuerdo haberlo visto nunca en edición nacional), no lo hizo como disco navideño y su portada no refiere a nada por el estilo; y tercero, porque el resto de las piezas del disco no tienen nada que ver con atmósferas navideñas (acaso, tal vez, Mother Russia); de modo que no fue sino tardíamente (tan tardíamente como hace un año más o menos) que me enteré del supuesto contenido navideño del álbum. Dado que ni yo ni los amigos que escuchamos este disco nunca lo relacionamos con la Navidad, sino simplemente con su contenido musical y nada más, desde la primera vez que lo escuché en vinyl, hará unos 25 años atrás, me pareció un disco espléndido y deslumbrante, y uno de mis favoritos de esta agrupación musical.

Cadmium 1983

1. Troika (3:00)
2. Fayre (3:07)
3. A girl in Winter (3:30)
4. Mother Russia (6:53)
5. Telex from Peru (8:10)
6. The boy from Dundee (5:21)
7. Night (3:54)
8. Then & now (3:25)
9. Return to me (3:50)
10. Son of Hotta (6:59)

Total Time: 48:09

Line-up
- Herbie Flowers / basses
- Tristan Fry / drums, percussion, bells, trumpet
- Steve Gray / keyboards
- Kevin Peek / guitars
- John Williams / guitars

martes, 3 de abril de 2012

Woody Allen & His New Orleans Jazz Band

Wild man blues es el nombre del documental de 1997 realizado por Barbara Kopple sobre Woody Allen y su New Orleans Jazz Band durante su gira europea de 1996. Sabido es el gusto de Allen por la música disxieland de los años veinte, al grado que mucha música de sus películas suele recuperar melodías y composiciones de aquellos años. Esta fascinación lo llevó a convertirse en el clarinetista de la banda que forma parte de su vida interior, y a través de la cual Allen da rienda suelta a su gusto por esta música llena de contrastes, alegrías y melancolías.

Separada la música del documental que le dio vida, es solamente otro disco más de música dixieland, y no probablemente de los mejores. Es justamente la presencia del célebre director de cine, actor y guionista lo que hace atractivo el disco. No obstante esto, la música es lo suficientemente atractiva como para dejarse llevar por sus ritmos y fraseos, no excentos de ciertos toques humorísticos. Un disco que vale la pena volver a escuchar, acompañado de un buen bourbon. ¡Salud!


01. Hear Me Talkin’ To Ya
02. Lonesome Blues
03. Dippermouth Blues
04. After You’ve Gone
05. Martha (aka Mazie)
06. Lead Me Savior
07. Swing A Lullaby
08. Last Night On The Back Porch
09. Shake That Thing
10. Yaaka Hula Hickey Dula
11. In The Evening (When the Sun Goes Down)
12. Come On And Stomp, Stomp, Stomp
13. Wild Man Blues
14. Tie Me To Your Apron Strings Again
15. Pappy’s B Flat Blues

lunes, 2 de abril de 2012

Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Frans Brüggen, Giuliano Carmignola. Works by Telemann, C.P.E. Bach, J.S. Bach, Mozart [mp3 @ 320 kbps]

Frans Brüggen, el emblemático e inexpresivo director de orquesta holandés, originalmente flautista, parece haber dejado de dirigir a la Orquesta del siglo XVIII, por la que muchos lo conocemos. O al menos, no es ya director exclusivo de este conjunto, y lleva rato en su natal Holanda dirigiendo orquestas de cámara, como la Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa, una más de las muchas orquestas centroeuropeas amparadas por alguna estación de radio. Algo inexistente en nuestros países, donde las orquestas apenas sobrevivern amparadas por el estado o por alguna institución universitaria o educativa.

A diferencia de los discos que Brüggen nos ofrecía con su entrañable orquesta, planeados hasta el más mínimo detalle, en el caso del que ahora les ofrezco no es un disco, sino la grabación de un concierto dado en dieiembre de 2010 con música diversa, que va de Johann Sebastian Bach a Mozart, pasando por su hijo Carl Philip Emmanuel y el contemporáneo de su padre, Georg Philipp Telemann. La novedad es justamente esta suerte de diversidad que por lo general no es tan común en los discos de estudio, más centrados en periodos históricos bien definidos. Aquí, además, la novedad no es sólo escuchar a Brüggen dirigiendo espléndidamente otra orquesta, no muy conocida, sino además hallarlo acompañado por Giuliano Carmignola, un violinista italiano que usualmente habría sido la última elección del director holandés en la medida de la medianía y escasa brillantez que casi todas sus interpretaciones nos ofrecen. Aquí Carmignola, interpretando uno de los conciertos para violín de Johann Sebastian Bach, apenas alcanza un nivel aceptable, nada espectacular, alejado por completo del prestigio con que su disquera, Deutsche Grammophon, lo ha rodeado mercadológicamente. Pero lo que sí es de resaltar es la calidad de esta orquesta radiofónica, por así decirlo, y la mano precisa y brillante de Brüggen que permite, especialmente en Mozart, escuchar en toda su brillantez una de sus más emblemáticas sinfonías. Un disco, si se me permite llamarlo así, que no encontrarán en ningún otro sitio. La portada, cortesía de la casa.