tag:blogger.com,1999:blog-12488358455602234042024-03-13T05:45:54.170-07:00Fonoteca de JMRecillas v4.0José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.comBlogger138125tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-40267157371934101782013-01-18T01:56:00.001-08:002013-01-18T01:56:33.487-08:00Terminación de actividades y nueva página<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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A todos los amigos y visitantes de la Fonoteca les había informado del problema que la abusiva política exterior estadounidense en torno a los llamados derechos de autor y material registrado ha significado para quienes compartimos archivos de todo tipo en la web: Cierre de sitios de almacenamiento de archivos (Meguplad, Fileserve, Filseonic, Oron, Uploadstation), censura y severas restricciones en muchos otros (Mediafire ha cancelado miles de cuentas de usuarios en todo el mundo), y descargas tan lentas que es una tortura descargar archivos (Filserve, Rapidshare). Ya me había dado por vencido y tomado la decisión de moverme a The Pirate Bay, en virtud de los problemas que la web presenta. Pero no es fácil para muchos usuarios moverse al mundo de los Torrents. Por eso, rumbo al quinto aniversario de la página, les informo que seguiremos en la web, con un nuevo servidor que parece es bastante amigable y al parecer, por el momento, está fuera del alcance del ojo abusivo del Big Brother estadounidense. Por ello, les informo que pese a que ninguno de los archivos antes subidos es posible recuperarlos, abriremos una nueva etapa y un nuevo blog que se llamará, simplemente, <b><span style="color: blue;">Nueva fonoteca</span></b>, por lo que ninguno de los archivos subidos a esta página, que hoy damos por muerta, será repuesto aquí, y empezamos la nueva etapa en el siguiente <a href="http://nuevafonoteca.blogspot.mx/">link</a>. Allí los esperamos desde el 20 de enero.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-i-mv4gdh12k/UPkZSRT3yaI/AAAAAAAAD7E/69z7GbE7rig/s1600/Nueva+Fonoteca+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="http://4.bp.blogspot.com/-i-mv4gdh12k/UPkZSRT3yaI/AAAAAAAAD7E/69z7GbE7rig/s320/Nueva+Fonoteca+2.jpg" width="320" /></a></div>
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José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-10456621186096833852012-12-20T22:59:00.001-08:002012-12-20T22:59:17.572-08:00WOODSTOCK - 3 Days Of Peace Love & Music - 15-18 August 1969 [Full concert, 3 days, Flack trac 5.95 GB]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zEhFWSNKsXY/UNQGsfuoWmI/AAAAAAAAD50/FU4PCR5FYKM/s1600/1243234692.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-zEhFWSNKsXY/UNQGsfuoWmI/AAAAAAAAD50/FU4PCR5FYKM/s320/1243234692.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Como presente para las fiestas de fin de año, les obsequio uno de los conciertos más legendarios de la historia de la música del último medio siglo: el concierto del Festival de Woodstock de agosto de 1969 completo, los tres días, sin interrupciones, en 16 CDs gloriosos que reproducen todo el sonido de artistas que hicieron posible la escena mundial del rock tal como hoy la conocemos: Santana, The Who, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Joe Cocker, Crosby Stills Nash & Young, Janis Joplin, y por supuesto, el legendario Jimi Hendrix, quien cerró el festival con una de las actuaciones más legendarias y memorables de que se tenga registro. Los 16 discos están en formato Lossless Flac para los exigentes de la más alta fidelidad.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Tres días de música, amor y paz, justo lo que necesitamos para estos días en que el mundo se acaba, y con él el año. Regocijaos con la gloria del más grande festival de todos los tiempos, y dejad que el espíritu de la música sea con ustedes. ¡Felices fiestas a todos!</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="http://thepiratebay.se/torrent/7943839">http://thepiratebay.se/torrent/7943839</a></span></div>
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José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-5393298756610717362012-12-19T23:37:00.000-08:002012-12-19T23:37:26.704-08:00Orquesta Sinfónica de Michoacán, Miguel Salmon del Real, Gala de fin de año [files .mov 6.54 GB 1280x720]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5Axt6ksQ80E/UNK8nWK-OBI/AAAAAAAAD5c/KRf204EHZVQ/s1600/Gala+Beethoven.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-5Axt6ksQ80E/UNK8nWK-OBI/AAAAAAAAD5c/KRf204EHZVQ/s400/Gala+Beethoven.jpg" width="258" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Lo prometido es deuda. Desde que los servidores en la web se convirtieron en vigilantes a bajo sueldo del FBI para censurar, y desde que casi todas mis cuentas en Megaupload, Mediafire, 4Shared y Depositfiles fueron canceladas, decidí moverme hacia el mundo del torrent, y aquí está el primer archivo en esta nueva modalidad. Se trata de la Gala de fin de año que dio la Orquesta Sinfónica de Michoacán los pasados días 14, 15 y 16, bajo la dirección de su director titular, el maestro Miguel Salmon del Real. Se trata de una interpretación extraordinaria la que se vio en la ciudad capital de Michoacán, Morelia, con un espléndido conjunto de intérpretes corales y solistas, como refiere la información que agregué al torrent. Con un programa musical que incluyó la <em>Fantasía coral</em> y la <em>Novena sinfonía</em> de Beethoven, y una interpretación históricamente informada, es decir siguiendo los parámetros interpretativos establecidos por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt, esta es una versión en verdad extraordinaria, digna de las fechas de armonpia y convivencia que vivimos y a los cuales todos aspiramos.</span></div>
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<a href="http://thepiratebay.se/torrent/7939307">http://thepiratebay.se/torrent/7939307</a></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span> </div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-15905244380556654082012-12-12T01:31:00.002-08:002012-12-12T01:31:21.274-08:00Fonoteca de JM Recillas "En directo" y The Pirate Bay<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En los últimos meses, por no decir que en el último año, una pesadilla ha asolado gran parte de quienes compartimos nuestros aservos musicales o videográficos con amigos a lo largo y ancho del mundo. Primero fue el cierre de Megaupload, el cual podría revertirse en algunos meses más, pero del cual nadie sabe a ciencia cierta si regresará, y si quienes teníamos una cuenta allí recuperaremos aquellos archivos. Después, Mediafire aceptó perseguir y cancelar, primero, archivos compartidos sobre lo0s que podía pesar una demanda, y finalmente cientos y cientos de cuentas en todo el mundo fueron canceladas permanentemente. Yo sufrí dos veces la afrenta, pues abrí una segunda cuenta, y comencé a resubir archivos, pero muy poco duró el gusto, y antes de haber subido treinta archivos, también fue cancelada. Casi al mismo tiempo, mi cuenta de 4shared sufrió el mismo fin. Más de 50 GB en archivos entre Megaupload y la primera cuenta de Mediafire se perdieron irremediablemente. No tenía caso seguir subiendo archivos si su fin sería el mismo. Intenté buscar un nuevo servidor, pero ninguno de los disponibles en la actualidad ofrecía un servicio confiable, en especial para los visitantes y amigos de la página. No hay ya prácticamente opciones para subir archivos y descargarlos con seguridad en la web, debido a la actitud perra y arbitraria del gobierno estadounidense. Tal vez la única opción será mover los archivos de mi propiedad a <b>The pirate bay</b> (el link <a href="http://thepiratebay.se/">aquí</a>) y que la página actual sólo avise de cada nuevo archivo subido, para que puedan descargar discografías, álbumes raros y demás. Por lo pronto, la página dará las actualizaciones de nuestro programa semanal por <a href="http://www.ciudadradio.mx/">Ciudad Radio</a>, la estación que transmite los sábados a las 16:00 horas locales nuestro programa de dos horas dedicados a conciertos y discos en vivo. Agradeciendo la atención de todos los amigos y visitantes, esperamos que la situación de la web se pueda normalizar pronmto, para regresar. Por lo pronto, a partir de enero estaremos en <b>The pirate bay</b>, con el nombre de usuario/user-name <b>Fonotecadejmrecillas</b>.</span></div>
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José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-87489542881408789892012-09-07T23:25:00.001-07:002012-09-07T23:25:42.496-07:00En Directo. Programa semanal<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En las últimas semanas la <b><span style="color: blue;">Fonoteca</span></b> ha estado un poco inactiva, debido no sólo a razones de salud (desde enero o marzo entré en un episodio depresivo) sino también a que hemos estado armando un nuevo proyecto adicional a este y que consiste en retomar algo que hacíamos cada sábado del año pasado, con motivo de las transmisiones en HD del Met de Nueva York, pero como se diría ahora, <i>reloaded</i>, recargado. En efecto, ahora estaremos haciendo lo mismo cada sábado, pero en transmisión directa por Internet a través de la estación mexicana <a href="http://www.ciudadradio.mx/">Ciudad Radio</a>, en donde podrán escucharnos totalmente en vivo cada sábado a las 16:00 horas locales (18:00 horas Buenos Aires, 23:00 horas Europa) o en su retransmisión los martes a las 23:00 horas locales (1:00 horas Buenos Aires, 6:00 horas Europa). El programa se llama <b><span style="color: blue;">En directo</span></b>, a la usanza española para referirse a los conciertos en vivo. En este programa de dos horas estaremos recuperando la memoria histórico-musical de los últimos sesenta años, por lo menos, de todas las leyendas musicales de ese mismo periodo. Y cuando hablamos de <span style="color: purple;"><b>TODAS LAS LEYENDAS MUSICALES</b></span> es que nos referimos <b><span style="color: blue;">A TODAS LAS LEYENDAS MUSICALES</span></b>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-unDr_g29kUM/UErgtD1JLUI/AAAAAAAAD2w/n14JsOgOh9w/s1600/Puras+leyendas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-unDr_g29kUM/UErgtD1JLUI/AAAAAAAAD2w/n14JsOgOh9w/s640/Puras+leyendas.jpg" width="561" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Un afiche como este imposibilita poner a todas esas leyendas musicales, pero ellas abarcan a todos los géneros musicales habidos y por haber: rock, jazz, blues, flamenco, bluegrass, folk, rock progresivo, jazz-rock, rock en oposición, música clásica, ópera, ambient, electrónica... <i>you name it</i>. Desde leyendas de la música clásica (Pierre Boulez) hasta las del jazz (Miles Davis) y las del rock (Jimmy Hendrix), fruto todo ello del furor coleccionista y melómano de quien desde hace cuatro y en ruta hacia los cinco años comparte toda clase de música. Cada semana abriremos conciertos en vivo que registran momentos históricos, encuentros impensados, recuerdos imborrables, que muchos de ustedes desconocían o habían olvidado, y que ahora podrán hacerlos suyos nuevamente, o por vez primera. Acompáñennos, y escuchen nuestra rúbrica del programa en el siguiente link. Recuerden, cada sábado, dos horas inolvidables. Los primeros dos programas, empezando este sábado 8 de septiembre, presentaremos diversos ejemplos de lo que podrán escuchar. </span></div><br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://soundcloud.com/ciudadradiomx/en-directo?utm_source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=blogger&utm_content=http://soundcloud.com/ciudadradiomx/en-directo">En Directo</a></div><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Y el lunes, retomamos la labor de actualizar la <b><span style="color: blue;">Fonoteca</span></b> para todos.</span><br />
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José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-63982118819417959472012-08-21T22:35:00.002-07:002012-08-21T22:35:46.794-07:00Bach • Die Kunst der Fuge • Amsterdam Loeki Stardust Quartet [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--46pjZAbwMI/UDRrqoyqCQI/AAAAAAAAD2E/bd1LISKzw7o/s1600/ALSQ+Kunst+der+Fugue.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="315" src="http://4.bp.blogspot.com/--46pjZAbwMI/UDRrqoyqCQI/AAAAAAAAD2E/bd1LISKzw7o/s320/ALSQ+Kunst+der+Fugue.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Holanda (o Países Bajos) se encuentra ubicada aproximadamente en el centro de Europa, y desde hace siglos ha sido el punto de confluencia de tradiciones de todo tipo, las cuales después se diseminan hacia el resto de Europa. Allí surgió el capitalismo, o su espíritu, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">de acuerdo con Max Weber. En Holanda hallamos una de las pocas ciudades (y próximamente todo Uruguay) en donde el consumo de marihuana es legal y en donde esta planta es usada desde infusiones para té, hasta tinta para computadoras, camisas, adornos, y un sinfín de chucherías, todas elaboradas a partir de esta simpática y útil planta (satanizada por el capitalismo en aras de usarla como pretexto de dominación). No es de sorprender que sea en este país donde más florezcan agrupaciones musicales inusuales y que realicen arreglos exóticos de obras de sobra conocidas.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El cuarteto de flautas Amsterdam Loeki Stardust es esa clase de conjuntos que sólo en un lugar como los países Bajos podría haber surgido, fruto de la experimentación y del deseo de ampliar los registros musicales existentes. El arreglo que hicieron en 1998 de <i>El arte de la fuga</i>, la obra póstuma de Johann Sebastian Bach, es uno de los arreglos más asombrosos y deslumbrantes que he podido escuchar. Dado que el autor no especificó la dotación instrumental para esta composición, no fue sino hasta bien entrado el siglo XX que se empezó a ejecutar y a adaptar la partitura original para distintas dotaciones instrumentales, e incluso Ferruccio Busoni se atrevió a proponer una conclusión a la inconclusa fuga final, demostrando que a veces ni el silencio más estruendoso puede llegar a algunos cráneos. Como sea, de las múltiples versiones que hay de esta obra monumental, esta es una de mis predilectas, pues se escuchan con absoluta transparencia las voces fugadas y sus diversos desarrollos, hasta el asombroso y elocuente final inconcluso, que en esta versión alcanza el nivel casi de una revelación en medio de la apnea. Un disco exquisito, deslumbrante, una interpretación que me sigue pareciendo apabullante, que quita la respiración.</span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-3069979001566548082012-08-20T23:11:00.001-07:002012-08-20T23:11:14.688-07:00John Foulds • A World Requiem<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El nombre del compositor inglés John Herbert Foulds (1880-1939) es prácticamente desconocido fuera de Gran Bretaña, y su momento de mayor fama le llegó probablemente a través de a esta extensa obra de una hora y media de duración, apenas grabada hace unos cinco años atrás, pero estrenada el 11 de noviembre de 1923 en Londres, en el Royal Albert Hall, la noche del armisticio en memoria de los caídos durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y dirigida por el propio compositor, quien dirigió a un total de 1'250 intérpretes, lo que da una idea del tamaño de la obra, acorde a su duración</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">. Escrito entre 1919 y 1921, este <i>Réquiem mundial</i> fue concebido como un tributo a todas las víctimas de la gran guerra, sin importar de qué país fueran originarios, y fue dedicado a la memoria de su esposa. El compositor gustaba de llamar a su obra como "un cenotafio en sonido". La obra tuvo tal éxito, que se volvió a interpretar en cada aniversario subsiguientehasta 1926, cuando los apoyos para su ejecución cesaron, y la obra cayó en el olvido, sin volver a escucharse.</span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9LLc9_aReB0/UDMdLWdB50I/AAAAAAAAD1w/2IlajvVyXuc/s1600/foulds+portada.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-9LLc9_aReB0/UDMdLWdB50I/AAAAAAAAD1w/2IlajvVyXuc/s320/foulds+portada.png" width="312" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El lenguaje musical de la obra es más bien una mixtura de muchas fuentes diversas, acorde con los excéntricos gustos del compositor, quien además tenía intereses tan diversos como la filosofía y religiosidad hindú, y el espirismo, entre otras. Fue uno de los primeros compositores en interesarse en el microtonalismo, y en algunas partes de la obra es posible escuchar cómo las cuerdas, especialmente, tocas algunos pasajes en cuartos de tono, algo en verdad curioso para un país cuya música ha sido tradicionalista y apegada al conservadurismo a lo largo de casi toda su historia. Hay pasajes, como en <i>Elysium</i>, donde es posible oír algo que podría llamarse, tal vez con demasiada libertad, proto-minimalismo, y en otras partes pasajes que recuerdan el procedimiento compositivo de la <i>Farbenmelodie</i> de Schönberg. Sin embargo, el uso idiosincrático de las cuerdas es tan característicamente inglés que resulta casi imposible pensar que una obra como esta hubiese sido escrita en otro país o en otra tradición musical.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Esta versión fue grabada en vivo, el 11 de noviembre de 2007 en el Royal Albert Hall, donde fue estrenada 84 años antes, en su primer reinterpretación desde 1926, cuando la obra cayó en el olvido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">John Herbert FOULDS (1880-1939)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A World Requiem, Op. 60 (1918-21) [89:58]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">(for soprano, contralto, tenor and baritone soli, small chorus of boys and youths, full chorus, orchestra and organ; A tribute to the memory of the Dead [a message of consolation to the bereaved of all countries])</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dedicated to M.M.C. (his wife Maud McCarthy) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Jeanne-Michèle Charbonnet (soprano)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Catherine Wyn-Rogers (mezzo)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Stuart Skelton (tenor)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Gerald Finley (baritone)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Trinity Boys Choir</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Crouch End Festival Chorus</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Philharmonia Chorus</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">BBC Symphony Chorus </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">BBC Symphony Orchestra</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Leon Botstein </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Royal Albert Hall, London (live), 11 November 2007 </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">premiere recording </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">[45:08 + 44:50]</span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-56409134696316346122012-08-16T23:22:00.001-07:002012-08-16T23:22:18.604-07:00Rameau • Nouvelles Suites • Calefax Reed Quintet<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XBI-nIQno5s/UC3dkLE09VI/AAAAAAAAD0c/gisQCsOT2qI/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="313" src="http://1.bp.blogspot.com/-XBI-nIQno5s/UC3dkLE09VI/AAAAAAAAD0c/gisQCsOT2qI/s320/Cover.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El extraordinario quinteto holandés Calefax Reed Quintet es una de las agrupaciones más versátiles del mundo de la música occidental actual. Con una trayectoria que abarca ya un cuarto de siglo, el quinteto ha obtenido innumerables reconocimientos y ha dejado ya una pléyade de discos en verdad sorprendentes. Con un repertorio que abarca cinco siglos de música, desde el Renacimiento hasta el siglo XX y XXI, lo mismo tocan arreglos de piezas populares, barrocas, renacentistas, románticas, impresionistas, que música contemporánea escrita especialmente para ellos por compositores como Heinz Holliger, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Jonathan Harvey y Peter Eötvös, entre otros.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Integrado por el oboísta Oliver Boekhoorn, los clarinetistas Ivar Berix y Jelte Althuis, el saxofonista Raaf Hekkema, y el fagotista Alban Wesley, quien además afirma es el mejor futbolista del conjunto, se caracterizan por presentar en vivo cada pieza o conjunto ante el público antes de interpretarla. Pero lo más asombroso y agradecible es que cada pieza interpretada por el conjunto parece haber recién salido de la paleta musical del autor, y todo suena nuevo, deslumbrante, lleno de encanto y seducción. Imaginativo y virtuoso, Calefax entrega en cada ejecución una muestra de dominio técnico y destreza interpretativa pocas veces vista. Las tres suites de Jean Philippe Rameau incluidas en este espectacular álbum fueron arreglados por </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Raaf Hekkema y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Jelte Althuis, y en verdad que quitan la respiración y llenan de emoción por la transparencia, brillantez y virtuosismo desplegados en cada una de ellas. Un disco simplemente EX-QUI-SI-TO.</span></div>
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José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-54786933430449567352012-08-13T22:44:00.002-07:002012-08-13T22:50:12.797-07:00Ad vielle que pourra [1989 QUEB] Ad vielle que pourra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FD3LKEMlAYc/UCnghzVby0I/AAAAAAAAD0I/6ZuLjzJK1A0/s1600/Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-FD3LKEMlAYc/UCnghzVby0I/AAAAAAAAD0I/6ZuLjzJK1A0/s320/Portada.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ad vielle que pourra es el nombre de un grupo de origen franco-quebequés fundado en 1989 por Daniele Thonon, acompañado de su hermano Luc y otros músicos quebequenses. Originalmente se dieron a conocer gracias a un deslumbrante álbum debut que, según mi memoria, era homónimo del mismo grupo, pues resulta impensable que un conjunto musical que reivindicara las tradiciones musicales y lingüísticas de su tierra bautizara su primer disco con un título en inglés. No recuerdo ya la portada del disco, pero sé que el título con que aparece incluso en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ad_Vielle_Que_Pourra">Wikipedia</a> es incorrecto. Señalo este dato porque por toda la web se divulga como el título original del álbum el de <i>New French Folk Music</i>, lo cual es no sólo falso, sino semánticamente erróneo, pues el grupo ni siquiera cantaba en francés, sino en bretón y en quebequés. Es por ello que en la portada que circula en la web, y que acompaña esta nota, he borrado el título en inglés que esta trae y he dejado sólo el nombre del grupo, bajo la advertencia que ni siquiera esta es la portada original, y es más bien un torpe ardid mercantil de la disquera para tratar espuriamente de ampliar el mercado al que va dirigido.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Ad vielle que pourra se movía en la misma línea más o menos que otros grupos similares en el Viejo continente, como Milladoiro y Malicorne, entre otros, quienes recurrían a la música tradicional de origen bretón que dominó casi toda Europa hasta el medievo, desde las regiones más apartadas de las islas británicas hasta la región ática pasando por todo el continente. Este tipo de música tradicional es básicamente de baile y su cárácter festivo es más que evidente, si bien Malicorne en el Midi francés la mezclaba con la tradición del canto corso y algunos ligeros tonos de rock progresivo, por lo que en no pocas ocasiones resulta una música melancólica.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El primer álbum del grupo parecía auspiciarle una brillante trayectoria, pero en casi diez años de actividad apenas grabaron cuatro discos, y entrada la segunda mitad de la década el grupo desapareció. Ad vielle que pourra hace referencia al sonido de la vielle, un instrumento tradicional equiparable a la gaita, de fuerte presencia en su música, y con su álbum debut dejó un legado de la riqueza y brillantez de la cultura quebequés de origen bretón que hasta el día de hoy resulta emocionante de escuchar.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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</div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">01. Schottische du Stockfish (4:15)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">02. Malloz AR Barz Koz O Vervel (3:07)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">03. Chupad Melen/Hanterdro Tid'poc'h (3:10)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">04. L' Agacante/Vaise du Milieu/Valse du Faucigny (4:57)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">05. La Pucelle d'Ussel (2:38)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">06. Les Filles de France (5:53)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">07. Suite de Gavottes Evit Leroux (4:32)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">08. Bourrées Dans le Jardin (5:31)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">09. Polkas Ratées (3:07)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">10. Valse des Coquelicots/Java Niaise (1:39)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">11. Fillettes des Campagnes (2:31)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">12. An Dro Pitaouer/An Dro Evit Jakeza (5:17)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Clement Demers: Accordion, Percussion, Vocals</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Gilles Plante: Chalumeau, Bombardes, Recorder, Vocals</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Allain Leroux: Bouzouki, Mandolin, Violin, Vocals</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Daniele Thonon: Guitar, Accordion, Hurdygurdy, Vocals</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Luc Thonon: Bagpipes, Recorder, Sax, Vocals</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-13574628557016023292012-08-09T22:54:00.000-07:002012-08-09T22:54:03.770-07:00King Crimson [1969 UK] In the court of the crimson king [2009 Stereo mix, mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En la historia del rock, son pocos realmente los discos icónicos que además rompieron esquemas y marcaron generaciones. Uno de esos álbumes fue el álbum debut intitulado <i>In the court of the crimson king. An observation by King Crimson</i>, aparecido en 1969. Obra maestra del rock progresivo británico que combinaba los sonidos melódicos de la llamada Canterbury scene con el rock, el pop, sonidos sinfónicos mezclados con jazz y jazz free, y largos pasajes improvisados y de tonos aleatorios, el disco fundó realmente un nuevo género, que si bien ya existía en el sentido de discos monotemáticos o programáticos, como <i>Sargeant Pepper</i> de The Beatles, alcanzó con este un nuevo nivel de complejidad y originalidad. King Crimson realmente alcanzó con este disco un nivel que hasta antes de su aparición era inimaginable para el rock.</span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Tyw9KSaydvw/UCSZOvdsj-I/AAAAAAAADzs/BHrrqi6dpMo/s1600/crimsonKing%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://2.bp.blogspot.com/-Tyw9KSaydvw/UCSZOvdsj-I/AAAAAAAADzs/BHrrqi6dpMo/s320/crimsonKing%5B1%5D.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>21st century schizoid man</i>, la pieza con que abre el disco, llena de sonidos distorcionados y texturas ásperas e irritantes, parecía anticipar un mundo de pesadilla que ahora, justo entrados ya en plena era, parece confirmarse. Esta canción marca en realidad no sólo el punto de inicio del álbum, sino también el de llegada, pues concluirá con una sección similar más adelante. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy en día, es considerada el himno anticipatorio de una generación. <i>I talk to the wind</i> en cambio es una canción casi pastoral, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">casi bucólica, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">pero de enigmática belleza, que marca un fuerte contraste con la precedente, llena de toques jazzeados</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">. <i>Epitaph</i> se volvió casi de inmediato en el primer clásico del rock progresivo, y la auténtica obra maestra del disco, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">con abiertos tonos sinfónicos y de grandeza musical que The Beatles apenas había vislumbrado en álbumes como <i>Abbey Road</i> o el mencionado <i>Sargeant Pepper</i>. "Confussion will be my epitaph", el himno mortal de nuestra generación que King Crimson supo deletrear antes que nadie y cuya fuerza y originalidad siguen intactos a más de 40 años de su aparición. <i>Moonchild</i>, una extraña canción de cuna futurista, con un amplio y sorprendente pasaje de libre improvización que roza los terrenos del jazz free y que abarca más de la mitad de la duración de la canción, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">es un ejemplo de la destreza instrumental del grupo. <i>The Court Of The Crimson King</i>, la última canción del álbum, retoma el tono sinfónico del álbum y nos ofrece un ejemplo de la enorme soltura y brillantez interpretativa de los integrantes del grupo.</span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 2009, al cumplirse 40 años de su aparición, Robert Fripp decidió conmemorar tal aniversario con una nueva edición del mismo, lo que normalmente se llamaría una edición remezclada, como hizo Genesis con casi todos sus discos de la etapa Gabriel antes del <i>Selling England by the pound</i>. Robert Fripp se dirigió a las tomas maestras originales del álbum, y realizó una nueva mezcla en auténtico sonido estereofónico, dándole no sólo brillantez inusitada a un disco ya de por sí asombroso, sino profundidad y cuerpo, especialmente en la extensa sección improvisada de <i>Moonchild</i>, donde originalmente una infinidad de matices percusivos simplemente pasaban desapercibidos, y todos los sonidos se mezclaban como un muro aplastante de sonido uniforme e irreconocible. Fripp le devuelve la gloria y brillo a un disco que en su nueva edición es simplemente insuperable, y hora de mandar a descansar cualquier vieja edición que tengan en su colección, pues esta es, sin lugar a dudas, la edición definitiva de un clásico, en toda la extensión de la palabra.</span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-81200043205536721832012-08-06T11:52:00.002-07:002012-08-06T11:52:45.474-07:00Oscar Chávez [1972 MEX] La Llorona [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AKM1RPt4-rk/UCAPUdH9YWI/AAAAAAAADzY/2kxkfqV8J0E/s1600/%5BOSCAR+CHAVZ+-+%C3%91LA+LLORONA+-+PORTADA.JPG%5D.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="304" src="http://3.bp.blogspot.com/-AKM1RPt4-rk/UCAPUdH9YWI/AAAAAAAADzY/2kxkfqV8J0E/s320/%5BOSCAR+CHAVZ+-+%C3%91LA+LLORONA+-+PORTADA.JPG%5D.jpeg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Oscar Chávez es uno de los cantantes rescatistas de la canción y las tradiciones populares mexicanas más notables de nuestro país. Con una trayectoria de más de medio siglo, y con una clara filiación política de izquierda, cercano no sólo a los movimientos populares sino a los partidos de izquierda, desde el viejo y proscrito Partido Comunista Mexicano hasta el actual Partido de la Revolución Democrática, ha sabido conjuntar el trabajo de rescatar viejas canciones populares, con la creación de sus propias canciones y de la sátira política, materia en la cual él es un pionero. En 1972, cuando yo tenía apenas 8 años de edad, sacó uno de sus más exitosos discos: <i>La Llorona</i>. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En este icónico disco, probablemente el más exitoso de toda su carrera, y uno de los más importantes en toda la historia de la música grabada en México, Oscar Chávez recoge una serie de canciones populares oaxaqueñas, algunas de ellas con letras nuevas escritas por el periodista, escritor y narrador Andrés Henestrosa. La más célebre de todas es la que le da título al disco, una célebre canción mexicana que retoma la leyenda de origen incierto y que algunos remiten incluso a tiempos de los aztecas, de una mujer que al perder sus hijos lamenta su pérdida en las noches. Para esta hermosa canción mexicana no existe una letra oficial o definitiva, y Oscar Chávez aprovecha la libertad que proporciona este hecho para ofrecer la que en opinión de muchos es la mejor versión que se haya hecho hasta la fecha de esta bellísima canción popular, que ha sido grabada e interpretada por infinidad de cantantes, y <i>ejecutada</i> por gente como Christina Pluhar y L'Arpeggiata (en un lamentable disco de reciente manufactura) y Lila Downs, cantante oaxaqueña-estadounidense, quien también la destruye con singular alegría, quitándole todo su dramatismo y belleza.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como sea, ya que alguien me solicitó compartiera algo de música popular mexicana hace poco, pues aquí está este disco icónico de la cultura popular mexicana con uno de sus mejores intérpretes. Disfrútenlo.</span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-54270793566851082832012-08-03T23:01:00.002-07:002012-08-03T23:09:28.586-07:00[SUPERB!!!!] Keith Jarrett [1978 US] Sun Bear Concerts [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_vOgNd9FNog/UBy1v0_HKCI/AAAAAAAADy8/SLNOJLvGpOI/s1600/Keith-Jarrett-Sun-Bear-Concerts-429648.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://2.bp.blogspot.com/-_vOgNd9FNog/UBy1v0_HKCI/AAAAAAAADy8/SLNOJLvGpOI/s320/Keith-Jarrett-Sun-Bear-Concerts-429648.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Si existe un jazzista que ha cambiado la historia de la música de forma radical, si hay un jazzista que ha creado una forma única y exquisita de crear música en formas nunca antes imaginadas, ese es Keith Jarrett. Muchos lo descubrimos por su celebérrimo álbum <i>The Köln Concert</i>, de 1975, y que lo lanzó a la fama internacional más allá de las fronteras del territorio jazzístico. Jarrett ha hecho cosas en el mundo del jazz que nadie antes que él había hecho, o no con la hondura y radicalidad que él propuso. Sin duda, Keith Jarrett es la figura del jazz más importante del último medio siglo, y de ese tamaño es su legado. Aquel legendario álbum por el que lo descubrimos retrata el Jarrett más arriesgado: aquel que decide improvisar sobre el escenario, sin ningún plan ni preparación previa. Si en el ámbito de la música barroca el arte de la improvisación se daba a partir de un tema dado de sobra conocido como para poder juzgar las habilidades improvisatorias del intérprete, Jarrett lleva esta idea a su máxima expresión (originaria, además, del ámbito del jazz, donde la improvisación cobra un valor fundamental) con toda una amplia gama de álbumes grabados en vivo e improvisados en su totalidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xlS1tOkIioI/UBy10TGdLMI/AAAAAAAADzE/5WDLdW8hb2Y/s1600/ShowImage.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-xlS1tOkIioI/UBy10TGdLMI/AAAAAAAADzE/5WDLdW8hb2Y/s320/ShowImage.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Sun Bear Concerts</i> son la siguiente escala en el complejo mundo de improvisaciones musicales creadas por este gran, enorme genio de la música moderna. Originalmente se trataba de diez discos de vinyl, y en su versión digital seis CD, y se pueden considerar como una de las cúspides del jazz, y sin duda, el momento de mayor genio y brillantez de su carrera, llena de espectaculares logros. Y sería del todo inútil buscar un equivalente en el ámbito de la música clásica o la contemporánea puesto que en este tipo de música o de intérpretes la improvisación se halla sumamente restringida, cuando no en algunos casos abiertamente proscrita, de modo que el músico o melómano acostumbrado a las estructuras formales de la música clásica europea se hallará aquí sin asidero alguno.</span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Se trata de cinco extraordinarios conciertos totalmente improvisados dados en noviembre de 1976 en cinco ciudades japonesas distintas, y registrados en toda su magnificencia y carácter hipnótico, seductor, en toda su deslumbrante gloria. Es casi imposible no sentirse arrastrado por esta forma apabullante de improvisar, de crear un flujo musical de enorme fuerza expresiva y de constante sorpresa, de novedad en novedad, de tonos y acentos diversos, de absoluta genialidad incontenible en formas clásicas o preestablecidas. Estos seis discos son una absoluta joya imperecedera de uno (o varios, si se prefiere) de los momentos más lúcidos y lúdicos que haya tenido la música occidental en cuatro siglos. De ese tamaño es el logro alcanzado por Keith Jarrett.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 1</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Kyoto, November 5, 1976, Part 1" - 43:55</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Kyoto, November 5, 1976, Part 2" - 34:05</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 2</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Osaka, November 8, 1976, Part 1" - 38:58</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Osaka, November 8, 1976, Part 2" - 31:09</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 3</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Nagoya, November 12, 1976, Part 1" - 35:36</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Nagoya, November 12, 1976, Part 2" - 39:56</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 4</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Tokyo, November 14, 1976, Part 1" - 40:22</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Tokyo, November 14, 1976, Part 2" - 35:22</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 5</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Sapporo, November 18, 1976, Part 1" - 41:05</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Sapporo, November 18, 1976, Part 2" - 33:56</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Bonus tracks on CD reissue:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">CD 6</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Encores: Sapporo" - 10:56</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Encores: Tokyo" - 8:23</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Encores: Nagoya" - 4:03</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Recorded in concert in Kyoto, November 5; Osaka, November 8; Nagoya, November 12; Tokyo, November 14; and Sapporo, November 18, 1976.</span></div>
<br />
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-82989709123626535732012-08-02T20:44:00.000-07:002012-08-02T20:44:09.582-07:00Hans Zimmer • The Dark Knight Rises (OST) (iTunes Deluxe Version)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FkUI8O4n4XA/UBtEGP00vZI/AAAAAAAADyg/M8GZ6QFwBvM/s1600/movies_the_dark_knight_rises_soundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-FkUI8O4n4XA/UBtEGP00vZI/AAAAAAAADyg/M8GZ6QFwBvM/s320/movies_the_dark_knight_rises_soundtrack.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En mi muro de facebook comenté mi sorpresa al escuchar la música original para el filme <i>The Dark Knight Rises</i>, de Hans Zimmer. En efecto, la música para cine suele no ser de mi particular agrado, no sólo por el aspecto derivativo de esta clase de música, sino por el hecho de estar demasiado ligada a las imágenes y a los efectos que intenta subrayar. No pocas veces la música escrita para cine tiene muy poco valor musical en virtud de su aspecto de acompañante de las imágenes. Por no mencionar otro aspecto no menos relevante: es una música que envejece con demasiada rapidez, convirtiéndose muchas veces en un estorbo para lo que uno ve en pantalla, en virtud de los cambios en las modas musicales. No sé si este vaya a ser el caso en este último aspecto, pero debo reconocer que la música que escribió Hans Zimmer para esta película, la última del ciclo dirigido por Christopher Nolan, es simplemente espectacular. No he visto la película aún de modo que me es imposible relacionarla con imágenes específicas, si bien ciertos aspectos típicos de la música que acompaña escenas de acción son bastante evidentes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La ventaja de escuchar una música así es justamente la de la libertad de no tener que relacionar lo que se escucha con lo visto. Por otro lado, desconozco si el orden de las piezas en el disco corresponde a la secuencia fílmica, e incluso desconozco si las piezas son interpretadas en secuencias completas o de manera fragmentada, pero en el disco la mayor parte de la música aparece secuenciada, sin cortes abruptos entre una y otra, lo cual ya indica un deseo del compositor de que sea escuchada de esa forma: como un discurso musical coherente, en lugar de uno fragmentario y desconectado, a la manera de una suite de una hora de duración. En tal sentido, la intensión de Zimmer es clara: desea que la música aquí interpretada viva más allá de la pantalla, aunque siempre quedará la pregunta de hasta qué punto eso podrá suceder, es decir hasta qué punto podría convertirse en música para concierto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Como sea, el resultado de lo que aquí se escucha, más allá de ciertos clichés en torno a movimientos de aceleración bastante obvios, es el de una música de enorme poder sugestivo, llena de vigor y fuerza expresiva, con un notable lirismo de grandes dimensiones y con amplios planos percusivos de enorme efectividad. Se trata de uno de los mejores trabajos que he escuchado de música para película, que podría tener una vida más allá de las imágenes y convertirse en música de concierto sin mayor problema. Vale la pena asomarse a esta música sugerente y ominosamente poética.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-49704637311431237342012-08-01T02:06:00.000-07:002012-08-01T02:06:07.921-07:00Isles of wonder: music for the opening ceremony of the London 2012 olympic games<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-h7BA0STB44A/UBjtrpoJ_OI/AAAAAAAADyM/6MChqXx_cLk/s1600/X8Wqq.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-h7BA0STB44A/UBjtrpoJ_OI/AAAAAAAADyM/6MChqXx_cLk/s320/X8Wqq.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">No hay mucho que decir, desde el ámbito meramente musical, de lo que se escuchó en la ceremonia inaugura de los XXX Juegos Olímpicos de londres, salvo el hecho palmario que dentro del orgullo inglés por la música, la música contemporánea, o clásica, brilló por su ausencia. pero quizás también el hecho de que no haya aparecido signifique otra cosa: con todo y su espíritu conservador, el pueblo británico prefiere la música pop, el rock, que la elaborada música salida de los compositores académicos. sin duda, la gran música que ha dado identidad a los británicos durante el último medio siglo no salió de ningún conservatorio, sino de músicos con menos pretensiones, y el rock y el pop son el idioma universal de la juventud en todo el mundo. Con todo, hay que reconocer que en una ceremonia de este tipo lo múltimo que se espera es que se interprete una sinfonía o una obra abstracta de algún brillante músico ingl</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">és. Como sea, ante algunas peticiones que me llegaron para compartir la música de esa noche inaugural, aquí está el álbum doble que contiene la música de esa velada, sin incluir la música de Paul McCartney: incluye el booklet preparado para esta edición especial de dos discos. Disfrútenlo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-55557899193476075932012-07-30T22:47:00.001-07:002012-07-30T22:47:46.269-07:00Hans Huber • Symphonies 1 & 7<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VX4AqNAa2-Y/UBdnUmnypGI/AAAAAAAADx4/byEfztnvpAA/s1600/huber_CD1_0009.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="313" src="http://1.bp.blogspot.com/-VX4AqNAa2-Y/UBdnUmnypGI/AAAAAAAADx4/byEfztnvpAA/s320/huber_CD1_0009.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hans Huber (1852-1921) es una de esas extrañas figuras musicales que por no haber nacido en un país culturalmente dominante ha pasado casi totalmente desapercibido para los melómanos del resto del mundo occidental. Originario de Suiza, nacido en Eppenberg-Wöschnau, en </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">el cantón de Solothurn, hijo de un músico aficionado, se formó en el conservatorio de Leipzig, en donde uno de sus maestros fue Oscar Paul, quien en 1866 adquirió fama internacional debido a su estudio <i>Die absolute harmonik der Griechen</i>. Entre sus alumnos se cuentan Felix Weingartner, Leoš Janáček, Otto Schweizer y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">el propio Huber. Otro de sus maestros fue Carl Reinecke. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Escribió ocho sinfonías, cinco óperas, así como innumerables conciertos, y murió en Locarno, el mismo año en que murió Saint-Säens. No es exagerado señalar que su música no es estrictamente original, y en ella es posible hallar algunos ecos lejanos de Mendelssohn, Brahms y Bruckner, pero también está el hecho de que la originalidad absoluta no es un requisito para que un producto musical sea perfectamente deleitable, y su música lo es.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Su Primera sinfonía, <i>Tellsinfonie</i>, escrita en 1822, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">tiene como telón de fondo la leyenda de Guillermo Tell y su lucha contra los invasores austriacos, y sólo tangencialemnte se le podría considerar una obra programática. En esta obra se pueden detectar ligeras influencias del temprano Mahler, Dvorak, Smetana y un poco del Brahms de la Tercera sinfonía. Su Séptima sinfonía, <i>Suiza</i>, tiene más un sentido nacionalista aunque no lo parezca realmente, y aquí las influencias si bien parecen remitir un poco a Mahler nuevamente y a Nielsen, la verdadera influencia es el compositor noruego Hakon Børresen y su notable Segunda sinfonía. La habilidad de Huber es realmente notable, más allá de posibles influencias o herencias románticas, y su sentido melódico fluye con tal tino y brillantez, que antes de percatarse ya uno acabó de escuchar ambas obras, con el deseo de volver a escucharlas con más atención. Se trata de uno de los rescates musicales más relevantes del romanticismo musical europeo, del que podría considerarse como el más importante compositor suizo, al que vale la pena escuchar con atención, ya que es casi imposible escuchar su música en vivo en alguna sala de conciertos en América Latina.</span></div>
</div>
José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-36807827606306892432012-07-27T22:01:00.002-07:002012-07-27T22:01:48.574-07:00Noticia: Reposición de enlances<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A todos los amigos y visitantes del blog se les avisa que por motivos ajenos a mi voluntad tendré que reponer todos los enlaces de los discos que ya habían sido subidos y repuestos, de modo que empezaré a reponerlos en la entrada correspondiente, empezando con los primeros que fueron compartidos. Les ruego paciencia, y que empiecen desde el lunes a revisar el blog desde las primeras entradas, pues además de reponer los discos viejos, debo seguir subiendo nuevo material. Así revisarán qué se les pasó en su momento.</span></div>
</div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-23245122880348895022012-07-26T21:35:00.002-07:002012-07-26T21:35:52.240-07:00Los Chalchaleros [1973 ARG] Sus grandes éxitos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PAjpOzrgD1o/UBIWwjUcNOI/AAAAAAAADxk/Tdfmb-531wE/s1600/26_grandes_exitos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-PAjpOzrgD1o/UBIWwjUcNOI/AAAAAAAADxk/Tdfmb-531wE/s320/26_grandes_exitos.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los Chalchaleros tuvieron una larga carrera de casi medio siglo llena de grandes canciones y dignos representantes del canto popular y del folclor argentino. A ellos se debe la internacionalización de este tipo de canto popular, y casi todas las canciones que grabaron son simplemente fabulosas. Veinte años después de su primer álbum, de éxitos, volvieron a grabarlos, y fue por este disco que el mundo entero los conoció. Casi todas las canciones que incluye este deslumbrante álbum se volvieron auténticos himnos de muchos de nosotros que los escuchamos casi siendo niños, y gracias a ese descubrimiento se volvieron parte de nuestro imaginario cultural y emocional. Sin duda, el cariño ya fecto que tenemos por esta música emotiva y vibrante se debe a la emigración argentina a México por las dictaduras militares que acosaron a ese país hermano. Pero la emoción en nuestro caso frente a estas soberbias canciones tal vez se deba más auna respuesta de índole estética que realmente a la probable emoción que los argentinos sentían por la lejanía de si tierra amada, de la que fueron expulsados. Llegaron a México argentinos, chilenos, uruguayos, y con ellos trajeron sus costumbres, su comida, su forma de hablar el español, pero sobre todo trajeron su música brillantísima que pobló nuestra memoria emocional.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">No puedo imaginar lo que a un argentino le provocaría hoy en día escuchar estas canciones, pero a mí volverlas a escuchar después de tantos años me llena de una emoción profunda y una enorme alegría, pues forman parte de mi educación sentimental, de mi imaginario, y son parte de ese olimpo que compartían con otros cantantes y artistas argentinos como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, y otros colegas suyos de otros países vecinos como Víctor Jara, Inti-Illimani, Los Fronterizos, Ariel Ramírez, Daniel Viglietti, Aparcoa, Quilapayún, Horacio Guaraní, y el inolvidable Alfredo Zitarrosa, todos ellos en mayor o menor medida héroes de mi infancia y de muchos otros mexicanos que con ellos descubrimos un mundo de una belleza, dignidad y compromiso inimaginable. La emoción me embarga al escuchar estas magníficas canciones, porque me hablan de un mundo que ya no recordaba: un mundo mejor y más brillante. Por eso lo comparto con los amigos de la <b><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Fonoteca</span></b>.</span></div>
</div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-90755882480153125152012-07-25T00:25:00.000-07:002012-07-25T00:28:34.774-07:00L'Arpeggiata, Christina Pluhar: Los pájaros perdidos. The South American Project<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Los senderos que vinculan la tradición popular con la música académica son engañosos, y a veces incluso peligrosos. Lo que desde una orilla puede parecer sencillo, de fácil dominio si se posee la técnica interpretativa necesaria, puede no serlo a la hora de apropiarse de una tradición que es ajena en sus intenciones y modos expresivos. Y eso es válido en ambos sentidos. Alguna vez un amigo me corregía cuando señalaba que el mejor violinista de la mejor orquesta europea sería incapaz de tocar con la gracia y el virtuosismo natural de un intérprete de sones jarochos, por ejemplo, con lo que de hecho se rompe el paradigma de alta cultura frente a las cultura vernáculas o populares. En los discos anteriores a este me he referido a estos mundos circunvecinos entre los géneros nacidos de una cultura vernácula, como el blues, y cómo en otras regiones ha sido adoptada no como una experiencia vital, sino como un género musical, asequible por la vía del dominio instrumental, como ocurre con no pcoos de los cultores del blues británico. Esta clase de resultados son tan evidentes no sólo en este caso, sino en muchos otros, donde el dominio técnico puede ser asombroso pero la emoción y el espíritu que dio origen a un género son inexistentes: la Orquesta de la luz, conjunto japonés que toca salsa con una técnica envidiable, pero sin la menor emoción ni la pasión de los grupos caribeños que tocan usualmente este género. Los ejemplos podrían multiplicarse a placer.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Kw-KiZ0ENeM/UA-DjQ_iPcI/AAAAAAAADxY/UB0sSM7D3oU/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-Kw-KiZ0ENeM/UA-DjQ_iPcI/AAAAAAAADxY/UB0sSM7D3oU/s320/Front.jpg" width="311" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En el caso que ahora nos toca el resultado es exactamente ese. Un grupo de músicos europeos que se acercan a los géneros populares latinoamericanos desde su propia tradición cultural, sin percatarse que su aproximación produce un ejercicio tan conmovedor como un témpano de hielo que se derrite en el verano. Quizá el error más evidente sea el de elegir a cantantes con formación académica, para quienes el registro lírico popular les es absolutamente desconocido, y creen que pueden impostar la emoción de la misma forma en que lo hacen cuando cantan una aria de ópera barroca, como ocurre con el lamentable ejemplo de Philippe Jaroussky, contratenor que sin duda es muy bueno cuando canta arias de Vivaldi u otros compositores barrocos, pero quien además de cantar canciones que no fueron pensadas para una voz impostada como la suya, ni siquiera entiende lo que está cantando. Su versión de la conmovedora zamba argentina <i>Duerme negrito</i> es del todo inexpresiva, e interpretada aquí como si fuera un andante cantabile vivaldiano. Basta oírla con cualquier cantora argentina, como Mercedes Sosa, por ejemplo, para percatarse que Jaroussky no tiene nada que hacer ante la brillantísima cantante argentina. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El sentido de canción de cuna popular se le escapa totalmente a Jaroussky, no menos que a la propia directora del proyecto, Christina Pluhar, quien en las notas del disco hace referencia a los diversos géneros recopilados aquí desde su origen barroco hispano y europeo, es decir, no de forma muy diferente a como Eric Clapton se aproxima al blues: como un género musical al que es posible acercarse por medio del diminio técnico del instrumento, y n</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">o como el caudal ebullente de una cultura viva que hay que experimental y vivir.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En ese sentido, el disco es más un platillo para los europeos que <i>descubrirán</i> el folclor latinoamericano a través de los ojos de una europea como ellos, rodeada de europeos que hablan su mismo lenguaje musical, cantando canciones que no entienden más que como formas musicales derivadas de su propia tradición, con lo cual le roban su identidad, porque por más que sean hijos de formas musicales europeas estratificadas, al asimilarse y transformarse en géneros populares cantados en las pampas u otra regiones del continente latinoamericano adquieren su propia vida y su espíritu. La zamba argentina, por ejemplo, no se toca con salterio (que aquí suena como un instrumento para turistas), sino con guitarra y su sonido es más potente que la chirriagua que la Pluhar y sus músicos ofrecen. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Quizá el yerro más lamentable sea la confusión entre auténtica música popular, salida del pueblo, generalmente para bailar, como el joropo o la zamba, y la inclusión de una canción que se ha vuelto popular en el sentido moderno y comercial de la palabra, como <i>Bésame mucho</i>, un bolero que le ha dado la vuelta al mundo pero que dista mucho de ser una pieza <i>popular</i> como casi todas las demás del disco, con la excepción de <i>Los pájaros perdidos</i> de Astor Piazzola. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La mayoría de las piezas son interpretadas de forma más o menos similar: ritmos perfectamente cuadrados, voces bien entonadas (escúchense todas las participaciones de Jaroussky, quien no tiene la menor idea de los estropicios que le da a cada canción al cantarlas como arias de alguna ópera barroca)</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">, pero carentes de cualquier emoción, pues resulta evidente que los cantantes no hablan español (escúchese el "carramba" en <i>La</i> <i>cocorroba</i>, o "el calorr de la tierra" en <i>La zamba del chaguanco</i>, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">por sólo mencionar un par de varios ejemplos lamentables), introducen elementos culturales ajenos a las piezas, como en la versión instrumental de <i>Alma llanera</i>, tocada casi como un jazz con toques jarochos tanto en el arpa y el cuatro, la presencia casi abusiva del salterio en casi todas las piezas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El texto de presentación del disco, escrito por Christina Pluhar, y aquí me disculpo con los fans, y por mi comentario casi sociológico, es un insulto a las culturas latinoamericanas y a las tradiciones populares, y es un ejemplo, tal vez inadvertido por su autora, de imposición de valores occidentales a tradiciones populares que han adquirido su pleno derecho a existir, ya sin referencia a su origen europeo, pese a provenir de este. Al referir estas tradiciones a un origen continental allende el océano, se les niega su derecho a ser y a su propia identidad, pues si son hijas bastardas europeas, deben ser tocadas como tales, y así negarle su carácter auténticamente latinoamericano. Indudablemente estamos ante un ejemplo de reflexión cultural colonialista que no se cuestiona siquiera si exista otra forma de acercarse a esta culturas autóctonas. Para la Pluhar no hay diferencia entre el carácter popular de estas canciones y el carácter popular de las registradas en su disco sobre Taranto que dio origen a la tarantella. Y al no haber diferencia, estas piezas son europeas, sólo que de aquel lado del charco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y confieso que después de un rato, ¡ya estoy hasta la madre de los pinches salterios! Y por otro lado, ¿de qué manuscrito apócrifo </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">sacó la Pluhar que una pieza como <i>Pajarillo verde</i> incluye un cornetto y maracas? Ah, y que alguien le preste un mapamundi a la Pluhar para que vea que México no se encuentra en Sudamérica... </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Y si empiezan a rascarle, especialmente los amigos de Sudamérica, no sólo compartirán mi molestia, a lo mejor llegan más lejos. Y habrá quienes se sientan halagados de ser tratados como europeos, aunque sean europeos de segunda o tercera. Sólo comparen la versión de <i>Duerme negrito</i> interpretada por Mercedes Sosa con la que aquí canta Philippe Jaroussky para percatarse que ningún europeo o franchute con voz tipluda puede cantar mejor lo que nación de aquellas regiones, y que </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">la emoción y delicadeza de la canción original no puede suplirse con meras maromentas operáticas; o</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> como decimos en México: zapatero a tus zapatos.</span></div>
</div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-88920299781428457372012-07-23T21:54:00.003-07:002012-07-23T21:54:52.570-07:00[SUPERB!!!] La Tarantella • Antidotum Tarantulae [mp3 @ 320 jkbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-F1LHecYT1zY/UA4k7v_HamI/AAAAAAAADxM/R1MXTk8vofM/s1600/Front_2_975_orig%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-F1LHecYT1zY/UA4k7v_HamI/AAAAAAAADxM/R1MXTk8vofM/s320/Front_2_975_orig%5B1%5D.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Una parte relevante de la música bailable de las grabaciones de música barroca se encuadra en su carácter aristocrático o instrumental, más que en su carácter dancístico en sí mismo. Esto es comprensible cuando uno escucha a Bach, Lully, Rameau, Handel, y a tantos otros compositores. Pero el carácter dancístico de estas composiciones prácticamente es inexistente. Con la música de baile barroca sucede más o menos lo que uno ve en la música popular de nuestros días. El blues, por ejemplo, al que nos referíamos hace poco. No es lo mismo el blues cantado por virtuosos músicos ingleses (Eric Clapton) que por nativos negros americanos (B.B. King o Jimmy Rogers). Hay una sensibilidad natural en estos últimos que en los segundos es sustituido por un dominio absoluto de recursos técnicos. En otras palabras, para los nativos el blues es algo que se lleva en la sangre y forma parte de su identidad. Por eso los auténticos bluesistas negros no hacen rock, sólo tocan blues, a diferencia de alguien como Eric Clapton, para quien el blues es sólo un género musical más. Lo mismo sucede con esta música bailable barroca escrita por compositores académicos o con formación de ese tipo, y la auténtica música bailable. Nadie pretendería realmente bailar una suite sobre temas bnailables de Bach o Rameau (en este último caso sólo el rey, por ejemplo) pues no están realmente hechas para bailarse. Se trata de una técnica, o un subgénero musical aprovechado para crear contrastes rítmicos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La auténtica música bailable es justamente una suerte de atmósfera que acompaña a un pueblo, y no sólo una técnica o recurso compositivo. Y esto es lo que nos ofrece este espléndido álbum, que toma como hilo conductor el de esta popular danza original del pueblo de Taranto, en Italia. Esta joya de disco nos conduce por danzas y canciones anónimas y de compositores conocidos recorriendo estados de ánimo que van de lo melancólico a lo reflexivo, de lo abiertamente triste a lo gozoso y festivo, en una suerte de caleidoscopio ejemplar de emociones humanas a flor de piel. Se trata de uno de los discos más notables que he escuchado últimamente, exquisitamente interpretado por Christina Pluhar y sus músicos, y cantado con gracia inigualable por Lucilla Galeazzy y el tenor italobritánico Marco Beasley, quienes dan vida a toda una cultura musical que la estentórea cultura pop de nuestros tiempos y su desmedida prisa y afanes mercantiles nos han ocultado. Una joya digna de escucharse, pero sobre todo: de bailarse y soltarse.</span></div>
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-87358192545885480832012-07-21T00:19:00.002-07:002012-07-21T00:19:20.010-07:00Laibach [2008 SERB] Laibachkunstderfuge [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Georgia","serif";">El grupo esloveno Laibach, pionero de la música industrial y
concreta electrónica en su país, se hizo mundialmente célebre por la aparición
en 1988 de su cover a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let it be</i> de
The Beatles, en donde la total transformación de las canciones del disco
original significó, entre otras cosas, visibilizar el trabajo de este colectivo
que incluye, no siempre de manera permanente, instalaciones, video, danza, e
incluso, en algunos de sus trabajos tempranos, motosierras, cadenas, y toda
clase de percusiones de origen industrial. La radical transformación de un
álbum icónico del rock inglés, en forma de parodia o pastiche, a la mejor
usanza barroca, hizo que el grupo obtuviera el reconocimiento internacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jRgVzVMX8pQ/UApSdTXS_3I/AAAAAAAADxA/B0x4nnoMxNI/s1600/Laibach+-+2008+-+Laibachkunstderfuge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-jRgVzVMX8pQ/UApSdTXS_3I/AAAAAAAADxA/B0x4nnoMxNI/s320/Laibach+-+2008+-+Laibachkunstderfuge.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="font-family: "Georgia","serif";">Veinte años después, el grupo volvió a tomar otro modelo
icónico de la música, y esta vez se dirigieron al padre de la música clásica
occidental, Johann Sebastian Bach, y su icónica obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die Kunst der Fuge</i>, fusionando el nombre mismo del grupo con el del compositor y su obra, en una suerte de <i>lectura</i> atemporal de la obra y de su legado musical. De </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif;">nuevo Laibach se planteó las mismas
preguntas que durante siglos se plantearon otros intérpretes, y su respuesta la
llevaron no hacia el historicismo académico, sino al panorama actual de la
música, concretamente al de la música electrónica. Al transformar la obra de
Bach con computadoras y teclados en una nueva partitura, no exenta de interpretaciones
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">ad libitum</i> por parte del grupo, la
respuesta parece indicar que Bach podría ser también el padre de la música
electrónica, y de ciertas tendencias ultranacionalistas con las que Laibach se
identifica abiertamente. Ciertos toques de orden cuasi-militar y adiciones corales
y vocales parecen conducir hacia ese territorio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Georgia","serif";">El disco fue interpretado en vivo en 2006 en el Bachfest de
Leipzig y recibido con entusiasmo por la crítica, de modo que un par de años
después fue editado en forma de disco para su venta en Europa y Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-22473178959465302782012-07-18T22:16:00.000-07:002012-07-18T22:16:21.437-07:00Vangelis [1983 GRE] Antarctica [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6Gcp93AhQCk/UAeTnQJysFI/AAAAAAAADw0/D-NrC6K_k5w/s1600/AntarcticaCDFrontB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="319" src="http://2.bp.blogspot.com/-6Gcp93AhQCk/UAeTnQJysFI/AAAAAAAADw0/D-NrC6K_k5w/s320/AntarcticaCDFrontB.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Antarctica</i> es el nombre de una de las bandas sonoras más exitosas y apreciadas de Vangelis en todo el mundo, y una de las razones no es únicamente debida a la magnífica música compuesta por el célebre tecladista griego, sino principalmente a que la película a la que estaba destinada nunca se estrenó en México, y a diferencia de otros discos cuyas películas sí se estrenaron en México, incluyendo la multipremiada <i>Chariots of fire</i>, de 1981, y otras posteriores, no había imágenes con las cuales relacionarla ni tampoco sufrió la sobre saturación que, por ejemplo, sufrieron otros temas musicales como el de <i>Blade runner</i>, <i>1492</i> o incluso <i>Mitodea</i> más recientemente. Originalmente el disco sólo salió para el mercado japonés, y algunos ejemplares llegaron a México, donde rápidamente obtuvo buena acogida y todos los fans le prestaron (prestamos) la debida atención. Mucho se dijo en su momento sobre el contenido del filme que dio origen a esta música, y se decía, por ejemplo, que había sido escrita para un documental sobre la Antártida, sin embargo sólo eran rumores, pues como ya se dijo, el film nunca se estrenó en México, por lo que nadie supo de qué película se trataba en realidad. Pocos saben que en 2006 Hollywood, y concretamente los estudios Disney, hizo un <i>remake </i>de este nunca visto film en México bajo el nombre de <i>Eight below</i>, dirigido por Frank Marshall, y con el papel estelar en manos de Paul Walker. Y hay que decirlo, por una vez el <i>remake</i> es mejor que la película original japonesa en que está basada, aunque no se puede decir lo mismo de la música, escrita por Mark Isham, un músico para nada despreciable, cuyos inicios en la época dorada del <i>new age</i> le dio fama. La música de Vangelis para esta película no ha perdido su poder de seducción y la ausencia de proyecciones del filme original en salas cinematográficas en México, lejos de causarle algún problema, la ha beneficiado al darle una total autonomía de cualquier imagen posible, dándole libertad al escucha de imaginar lo que le venga en gana en lugar de sujetarlo a imágenes estáticas ya establecidas. Sin duda, uno de los mejores trabajos de Vangelis.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-32720271864844119792012-07-17T20:31:00.001-07:002012-07-17T20:31:59.526-07:00Bi Kyo Ran [1982 JAP] Bi Kyo Ran [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-h9DddNEaoak/UAYoGOWptHI/AAAAAAAADwk/RQq007v5Ads/s1600/Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-h9DddNEaoak/UAYoGOWptHI/AAAAAAAADwk/RQq007v5Ads/s320/Portada.jpg" width="318" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">En 1982 apareció, salido del momento y del lugar más inesperado, un extraordinario álbum de rock progresivo, justo cuando el glam rock y el pop ochentero hacían de la ssuyas por todo el mundo. Desde Japón llegó el álbum debut del grupo Bi Kyo Ran, el cual jamás llegó a las tiendas comerciales del país, y sólo disponible para quienes visitaban la legendaria y aún activa tienda de rock progresivo Aquarius en la Colonia Roma. El grupo estaba conformado por </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Masaaki Nagasawa en la batería, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Masahide Shiratori en el bajo, y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Kunio Suma en la guitarra y el canto, a quienes se sumaban </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Michiya Koide en la flauta, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Yuki Nakajima (integrante del grupo Eastern Orient) en los teclados y el Mellotron, y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Toshihiro Nakanishi en el violín acústico. Lo que hizo legendario a este grupo es que recapturaban el espíritu de virtuosismo interpretativo del viejo King Crimson, en particular de la etapa de los álbumes <i>Starless</i> y <i>Red</i>, mis dos superlativos y supremos favoritos del grupo, lo cual significa la alineación David Cross, Bill Bruford, Robert Fripp y John Wetton. La aparición de este disco impresionante dio origen al culto que otros grupos darían a King Crimson, como Anekdoten, por ejemplo, y le abrió las puertas de par en par a esta asociación de brillantes músicos japoneses en toda Europa. En México siguen siendo unos desconocidos absolutos, y salvo por los iniciados, jamás se ha escuchado su música en ninguna estación de radio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco abre con la poderosa suite de quince minutos <i>Double</i>, en la que los riffs de guitarra a lo Robert Fripp son más que evidentes, aunque el sonido es un poco más metálico que el del King Crimson de la época referirda. La segunda pieza, <i>Cynthia</i>, con un toque más oriental, que recuerda incluso un poco a Yes o Renaissance, según se quiera ver, es casi un interludio totalmente acorde con los jardines de piedra japoneses. La siguiente pieza del disco es la breve <i>Psycho</i>, con riffs totalmente crimsonianos, que recuerdan lejanamente algubos pasajes del célebre <i>Larks tongue in aspic</i> del mismo periodo, con una potenet batería marcando el ritmo. El original lado dos del disco, cuarta pieza en el CD, es <i>Monologue</i>, es un muy peculiar sonido de King Crimsoniano a contratienpo entre la música y el canto que parece casi un recitado de corte militar. El disco cierra con la poderosa suite de quince minutos <i>Warning</i>, cuyo sonido recuerda a la perfección el tono melancólico y contenido de lo que David Cross hacía en el Crimson de la época, y que sin embargo, tal y como aquéllos hacían, aquí se permiten elaborar un crescendo de energía musical para desembocar en un controlado frenesí que, sin duda, estaba pensado para el concierto y la improvisación.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Bi Kyo Ran sigue activo y su trabajo no ha decaído ni en fuerza ni e su admiración hacia King Crimson. Pero su álbum debut es, indudablemente, uno de los más poderosos ejemplos de la reconocida influencia y maestría de Robert Fripp y acompañantes. Un disco imponente y sorprendente, que no ha perdido, como los álbumes de King Crimson en que está inspirado, un ápice de su belleza y poder de seducción.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">1. Double (14:24) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">2. Cynthia (4:19) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">3. Psycho (part II) (1:39) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">4. Monologue (7:02) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">5. Warning (14:19)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Total Time: 41:43</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Masaaki Nagasawa / drums </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Masahide Shiratori / bass </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Kunio Suma / guitar, vocals </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">+ Michiya Koide / recorder </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Yuki Nakajima / keyboards, Mellotron (from Eastern Orbit)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">- Toshihiro Nakanishi / electric Black Widow, acoustic violin</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-15725627487742392212012-07-16T21:57:00.000-07:002012-07-16T22:00:10.092-07:00The Jimmy Rogers All-Stars feat. Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Stephen Stills, Robert Plant, Jimmy Page, Taj Mahal y Lowell Fulson<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_6gos3NRT5M/UATsBQhxkDI/AAAAAAAADwU/nqdEpN8_hc0/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-_6gos3NRT5M/UATsBQhxkDI/AAAAAAAADwU/nqdEpN8_hc0/s320/Front.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Si los nombres que aperecen en la portada de este disco no les dicen nada, eso quiere decir que han estado en el planeta equivocado al menos durante el último medio siglo. quiere decir que el medio comercial, mercantil, que promueve artistas mediocres ha cumplido cabalmente con su labor. Pero si les resultan familiares los integrantes de esta conjunción estarán de acuerdo que se trata de la más asombrosa reunión de súperestrellas del rock del último medio siglo... y si faltan nombres, eso se debe a que algunos que podrían haber estado ya se murieron. Pero más asombroso es que la leyenda del blues, Kimmy Rogers, los haya convocado para tocar con él, y que además este haya sido su testamento musical: un acto de generosidad inmenso al traer a toda esta pléyade de auténticos iconos de la cultura popular del último medio siglo para acompañarlo en este disco que es, sin exageración, el mejor disco de blues del último cuarto de siglo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Jimmy Rogers, con una trayectoria de más de setenta años, algo que muy pocos podrían presumir, decidió reunir a lo más granado y representativo del rock y del blues del último medio siglo, para interpretar lo que en jazz se suele llamar <i>standards</i>, es decir clásicas canciones que son de obligada referencia y que todo músico dentro del género se los sabe de memoria. El resultado es simplemente EX-QUI-SI-TO, IN-SU-PE-RA-BLE, DES-LUM-BRAN-TE, CON-MO-VE-DOR. Una absoluta obra maestra como hace años y años no escuchaba, y sin duda, el mejor disco de los últimos doce años, es decir del siglo XXI. Cada pieza es interpretada con un verdadero sentimiento intraducible a otro lenguaje que no sea el del blues aquí convertido en pura gracia, <i>amazing grace</i>, como dice el conocido himno religioso. Es imposible tocar estas piezas con mayor gracia y con mayor alma bluesera. La armónica es interpretada con una emoción y un dominio del instrumento en verdad admirable. El piano es una alfombra mágica que conduce a regiones sólo accesibles a los chamanes mediante rituales muy precisos, y la guitarra es una bruja que se eleva hacia el infinito como un cohete en dirección a los profundidades del espacio sideral. Cada canción es una verdadera maravilla, un ejemplo de lo que la conjunción de sensibilidades blueseras es capaz de hacer, de espaldas al mundo de la comercialización brutal. Así que, señores, abran su bourbon, saquen sus cigarros, tiéndanse en su más cómodo sillón, háganse acompañar de quien más quieran, cierren las ventanas, desconecten el teléfono, y</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> prepárenese para la experiencia de sus vidas, porque les prometo una hora o más de música que no podrán olvidar, y que desearán repetir inmediatamente después de haberlo escuchado. ¡Salud a todos!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">The Jimmy Rogers All-Stars</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">featuring Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Stephen Stills,</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Robert Plant, Jimmy Page, Taj Mahal y Lowell Fulson</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">01. Blow wind blow (McKinley Morganfield & Muddy Waters) featuring Jeff Healey</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">02. Blues all day long (Jimmie Rodgers & Jimmy Rogers) featuring Eric Clapton</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">03. Trouble no more (Muddy Waters) featuring Mick Jagger & Keith Richards</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">04. Bright lights, big city (Jimmy Reed) featuring Taj Mahal</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">05. Ev'ry day I have the blues (Memphis Slim) featuring Lowell Fulson</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">06. Sweet home Chicago (Jimmy Rogers & Robert Johnson) featuring Stephen Stills</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">07. Don't start me to talkin' (Sonny Boy Williamson) featuring Mick Jagger & Keith Richards</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">08. That's all right (Jimmy Rogers) featuring Eric Clapton</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">09. Ludella (Jimmy Rogers) featuring Taj Mahal</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">10. Goin' away baby (James Lane & Jimmy Rogers) featuring Mick Jagger & Keith Richards</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">11. Worried life blues (Big Maceo Merriweather, Major Merriweather & Sam Hopkins) featuring Stephen Stills</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">12. Gonna shoot you right down (Boom Boom) (John Koeing & John Lee Hooker) featuring Robert Plant, Jimmy Page & Eric Clapton</span></div>
</div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-53857652728195132782012-07-12T23:55:00.001-07:002012-07-12T23:56:17.545-07:00Michelangelo Falvetti • Il diluvio universale [mp3 @ 320 + pdf booklet]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Rq1Y4jGiM1Q/T_-72F58_eI/AAAAAAAADwA/hyqTXYEOi0E/s1600/cover1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-Rq1Y4jGiM1Q/T_-72F58_eI/AAAAAAAADwA/hyqTXYEOi0E/s320/cover1.jpg" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Asomarse al mundo de los compositores barrocos olvidados puede conducir a dos conclusiones que podrían resultar equívocas: adorar a oscuras y medianas celebridades cuya música carece de interés como no sea el de la novedad por la novedad, o el de suponer que tales obras suenan exquisitas gracias a la orquesta y no por méritos musicales propios. En ambos casos podría pensarse que rara vez asomarse a tales obras signifique algún mérito que no sea el del coleccionista de rarezas. Claro, frente a la grandeza de los maestros consagrados, es difícil que alguien brille con luz propia, especialmente si no tenemos prácticamente ninguna otra obra para juzgar lo escrito por alguien. Tal es el caso de Michelangelo Falvetti (1642-1692), un oscuro y olvidado compositor de Messina, Sicilia, de quien prácticamente nada se sabe, y de quien aún no existe un catálogo de sus obras. Apenas se sabe que escribió cuatro oratorios en Palermo (</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Abel figura dell'agnello eucaristico</i>, de 1676; </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>La spada di Gedeone</i>, de 1678; </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>La Giuditta</i>, de 1680; e </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il trionfo dell'anima</i>, de fecha incierta), y tres en</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Messina (</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il diluvio universale</i>, de 1682; </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il Nabucco</i>, de 1683; e </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il sole fermato da Giosuè</i>, de 1692). No se sabe si habrá escrito música instrumental, sea sinfónica o de cámara. Pero acaso eso un día se resuelva, o tal vez no; poco importa. Lo que importa es el descubrimiento de esta obra desconocida pero sólidamente escrita, y brillantemente interpretada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il diluvio universale</i> es un oratorio que toma como origen la historia bíblica del diluvio, y en esto se mantiene en la tradición del oratorio establecida originalmente por el creador del género: Giacomo Carissimi (1605-1674). Aunque aquí la fijeza hacia el modelo original de este tipo de obras no se distancia del todo, como ocurriría a la vuelta del siglo, ya aperecen algunas liberates menores: como la creación de personajes no estrictamente bíblicos, como la Justicia Divina, o el Agua, entre otros. El carácter operático que el oratorio adquiriría después en manos de autores como Handel y otros compositores posteriores, aquí está ausente, si bien el carácter dramático de la historia no. No estamos ante una curiosidad: prácticamente el único oratorio cuyo tema es este, sino ante una genuina obra maestra, toda proporción guardada con respecto a las obras maestras de los grandes maestros, plena de riqueza instrumental y vocal, con pasajes de enorme dramatismo, otros abiertamente meditativos, y con una fuerza imaginativa digna de encomio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Por supuesto, algunos aspectos resultan extraños: la inclusión de dos cornetos, o la inclusión del percusionista iraní </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Keyvan Chemirani, quien toca instrumentos como el <i>zarb</i>, el <i>oud</i> y el <i>darf</i>, ajenos por completo ya no se diga a la tradición musical occidental sino a la música del barroco. Alguien podría pensar que la voz de Dios en el oratorio, a cargo de Matteo Bellotto, podría habérsele dado a alguien con una voz más potente, pero esa es una cuestión de gusto. No así el uso de las percusiones, que por momentos paracen abaratar la interpretación y que casi todo el tiempo parecen totalmente fuera de lugar. Con esa observación en mente, estamos ante una notable grabación digna de ser escuchada con atención.</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Michelangelo Falvetti (1642 - 1692)</span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><i>Il diluvio universale</i> - oratorio (1682)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Magali Arnault (Acqua)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mariana Flores (Rad)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Caroline Weynants (Natura humana) (soprano)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Evelyn Ramirez Munoz (Giustizia Divina) (contralto)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fabián Schofrin (Morte) (alto)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fernando Guimarães (Noè)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Thibaut Lenaerts (Foco) (tenor)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Matteo Bellotto (Dio)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Benoît Giaux (Terra) (bajo)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Choeur de Chambre de Namur</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Cappella Mediterranea/Leonardo García-Alarcón</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Grabado entre el 6 y 10 de septembiembre de 2010</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Espace culturel C.J. Bonnet, Jujurieux, France</span></div>
<br />
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1248835845560223404.post-28413736319800186222012-07-11T23:43:00.000-07:002012-07-11T23:43:41.247-07:00Boccherini • Fandango, Sinfonie, La musica notturna di Madrid • Jordi Savall, Le Concert des Nations [mp3 @ 320 kbps]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iEOH0s66fLk/T_5rCGqNOXI/AAAAAAAADvo/mNL1SqpIXp8/s1600/Captura.PNG-portada+disco.PNG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-iEOH0s66fLk/T_5rCGqNOXI/AAAAAAAADvo/mNL1SqpIXp8/s320/Captura.PNG-portada+disco.PNG" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dos de las obras más populares e interpretadas de Luigi Boccherini son su <i>Fandango</i>, una composición que retrata a la perfección el carácter español de este tipo de baile popular, y <i>La musica notturna delle strade di Madrid</i>, mejor conocida como <i>La retirada de Madrid</i>, debido a su último movimiento. Interpretada casi siempre como un <i>encore</i> en conciertos, y muchas veces grabada en tal contexto, es decir como una obra de relleno para complacer al público melómano, aquí de alguna manera ocupa casi ese sitio, al aparecer como la obra con que cierra del disco. Con todo y su carácter fragmentario, esta música nocturna sigue tendiendo un encanto que parece recordar la manera de capturar el instante que los impresionistas pregonaban en sus cuadros, interpretada aquí con singular <i>salero</i>. Por supuesto, la obra que cautiva en este registro es el celebérrimo <i>Fandango</i>, con el cual abre el disco como tercer movimiento del <i>Quinteto para guitarra # 4</i>. El carácter abiertamente festivo y gozoso de esta obra no requiere de mayor comentario. </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El disco incluye además dos magníficamente bien interpretadas sinfonías, a las que bien vale la pena prestarle atención.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></div>
<br /></div>José Manuel Recillashttp://www.blogger.com/profile/13040372140573588211noreply@blogger.com4